Zé Felipe e Ana Castela: romance em Orlando e sucesso absoluto nas rádios brasileiras

Zé Felipe e Ana Castela protagonizaram os holofotes desta semana após um flagra nos Estados Unidos que rapidamente tomou conta das redes sociais.

O motivo? Um encontro “amigável” em Orlando, que reacendeu rumores de relacionamento entre os artistas — ao mesmo tempo em que impulsionou ainda mais a curiosidade do público sobre os próximos passos na carreira de ambos.

Enquanto o público especula, os números falam por si: Ana Castela segue entre as artistas mais tocadas do país, ocupando posição de destaque no Audiency Charts com mais de 80 mil execuções nas rádios apenas no último mês com o sucesso “Olha Onde eu Tô”.

Já Zé Felipe aposta alto na sua carreira internacional, com novas músicas em espanhol e parcerias estratégicas fora do Brasil.

Mas afinal, o que tudo isso revela sobre o poder da imagem pública, da performance no rádio e dos bastidores da indústria musical?

Vamos te mostrar como essas histórias, muitas vezes tratadas como fofoca, são parte de uma estratégia mais ampla e extremamente eficaz.


Zé Felipe: um plano internacional e uma jogada certeira

De acordo com a assessoria do cantor, a viagem de Zé Felipe aos Estados Unidos foi motivada por compromissos profissionais.

O artista está dando continuidade ao seu projeto de expansão internacional, focado em músicas em espanhol e encontros com compositores em Miami.

No entanto, antes dos compromissos de negócios, Zé aproveitou uma pausa em Orlando, onde foi visto com Ana Castela em um passeio pelos parques da cidade.

Segundo a equipe do cantor, os dois são amigos e o encontro foi casual — embora o público não tenha deixado o momento passar despercebido.

Esse tipo de exposição, quando bem alinhada com a narrativa artística, pode reforçar o engajamento do público, atrair mídia espontânea e impulsionar plays nas plataformas.

Incluindo o rádio, que continua sendo um termômetro poderoso da música nacional, ditando tendências e resultados.


Ana Castela: números que não mentem

Enquanto isso, Ana Castela não para de subir nas paradas.

Seu hit Olha Onde Eu Tô acumula milhares de execuções semanais em rádios de todo o país.

Só em julho, foram mais de 80 mil execuções mapeadas pela plataforma da Audiency — resultado de um trabalho estratégico de distribuição, relacionamento com programadores e presença constante em playlists e eventos.

Além disso, Ana continua sendo uma das artistas com maior apelo comercial do momento, seja nas redes sociais ou nas ondas do rádio.

O segredo? Uma combinação entre autenticidade, repertório popular e uma equipe de distribuição que sabe jogar com inteligência no calendário e nas oportunidades.


Imagem, rádio e estratégia: o triângulo do sucesso

Em tempos de redes sociais aceleradas, a imagem pública de um artista se tornou tão relevante quanto suas músicas.

Porém, o rádio continua sendo o canal mais confiável para construir uma carreira sólida e duradoura, pois transforma atenção momentânea em presença de marca.

Zé Felipe tem consciência disso — tanto que não se limitou às polêmicas da separação com Virgínia.

Ao contrário: lançou recentemente uma faixa que ironiza o fim do relacionamento, com versos como “apostar em você é pior que apostar nas bets”.

Além disso, a música já conta mais de 3 mil execuções nas rádios em todo o Brasil.

A canção, embora provocativa, mostra como o artista soube capitalizar sobre o momento sem perder o foco no que realmente importa: a música.


Oportunidade para artistas: como transformar visibilidade em carreira

Se você é artista, observe o que está por trás dessas histórias.

Não é apenas sobre romance ou separação — é sobre planejamento de imagem, gestão de mídia e estratégia de distribuição.

Estar entre os mais tocados no rádio é resultado de investimento, parcerias e construção de relacionamentos com veículos locais e nacionais.

Quer conquistar o mesmo espaço que Ana Castela nas rádios? Quer expandir sua carreira como Zé Felipe está fazendo fora do Brasil?

Então comece agora com a plataforma da Audiency.

Você poderá acompanhar os resultados em tempo real, analisar execuções por região, e planejar lançamentos com mais inteligência.


Por trás de um passeio no parque, pode haver uma estratégia internacional.

Por trás de uma música de superação, existe uma equipe de distribuição atenta às oportunidades.

E por trás de cada artista de sucesso, há uma presença forte no rádio — ainda hoje, o canal que conecta, emociona e gera resultados reais.

Acompanhe os artistas mais tocados nas rádios com o Audiency Charts e descubra o que impulsiona os verdadeiros hits!

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Planejamento de singles para o segundo semestre: check-list infalível para brilhar no rádio

Lançar com estratégia: o segredo dos artistas que tocam mais

O segundo semestre chegou — e com ele, a oportunidade perfeita para alavancar sua carreira musical.

Enquanto muitos artistas deixam os lançamentos para “quando der tempo”, quem realmente quer crescer precisa agir com estratégia.

Afinal, não basta lançar. É preciso planejar para tocar.

E o rádio segue sendo o canal com maior poder de alcance e autoridade para consolidar um single na mente (e no coração) do público.

Neste blog, preparamos um check-list completo para você lançar seus próximos singles com tudo que a sua carreira merece: presença nas rádios, entrevistas marcantes, press kit profissional, estratégias de pré-save e clipe com foco em divulgação.

Vamos nessa?


1. Tenha um single com potencial de rádio

Antes de tudo, pare e reflita: essa música tem cara de rádio?

Singles que funcionam no rádio geralmente seguem um formato mais direto, com introdução curta, refrão memorável e letras com apelo emocional.

Além disso, é importante considerar o gênero, o tempo de duração (ideal entre 2min30 e 3min30) e a clareza da mixagem.

Dica prática: Faça uma curadoria entre suas composições e teste trechos nas redes sociais antes da escolha final. A reação do público pode ser um ótimo termômetro.


2. Construa relacionamento com gatekeepers

Gatekeepers são os profissionais que decidem o que toca ou não na programação das rádios — programadores, produtores, diretores artísticos.

E sim, eles são mais acessíveis do que parece. O segredo está na abordagem. Construa relacionamento com autenticidade.

Envie um e-mail bem escrito, com o link da faixa e um resumo profissional do projeto. E principalmente: entenda a rádio antes de enviar.

Escute a programação e avalie se sua música realmente se encaixa.

Evite o erro comum: mandar o mesmo release genérico para 100 rádios. Prefira qualidade à quantidade.


3. Monte um press kit completo e bem-feito

Além disso, um bom press kit abre portas. Ele precisa conter:

  • Foto profissional (com variações horizontal e vertical);
  • Biografia atualizada;
  • Capa do single;
  • Link para ouvir a música (de preferência com opção para download em alta qualidade);
  • Contatos de assessoria e redes sociais;
  • Link de pré-save (se disponível).

Portanto, seja objetivo, visual e organizado. Pense no gatekeeper: quanto mais rápido ele encontrar as informações, maior a chance de ouvir sua faixa e dar uma chance no ar.


4. Trabalhe o pré-save com antecedência

O pré-save não é só uma jogada de marketing digital — ele ajuda a impulsionar o desempenho do seu lançamento nas plataformas e mostra ao mercado que existe demanda.

Use o rádio como aliado: envie o link de pré-save para os locutores e produtores antes do lançamento, junto com um teaser exclusivo. Isso gera curiosidade e antecipa o engajamento.


5. Aposte em entrevistas e participações especiais

Nada conecta mais do que uma boa conversa no ar.

Ou seja, aproveite o lançamento para agendar entrevistas com rádios locais e regionais, lives em parceria com locutores e até mesmo participações em programas especiais.

Além de divulgar a música, você mostra seu carisma, sua história e cria vínculo com o público.

Bônus: Combine a entrevista com a estreia do single ao vivo. Essa dobradinha aumenta a retenção do ouvinte e dá mais força à campanha.


6. Lance o clipe como estratégia de reforço

Além disso, o clipe ainda é uma das ferramentas mais fortes de divulgação — e quando pensado estrategicamente, ele impulsiona o desempenho da faixa também no rádio.

Portanto, aposte em um clipe visualmente interessante e que se conecte com a mensagem da música.

Quer ir além? Inclua a rádio na divulgação do clipe: proponha ações conjuntas, como sorteios, estreia ao vivo ou campanha de repost com ouvintes.


Checklist final: você está pronto para o segundo semestre?

Música com potencial de rádio
Press kit atualizado e atrativo
Relacionamento com gatekeepers iniciado
Estratégia de pré-save ativada
Entrevistas e participações agendadas
Clipe pronto ou em produção

Ou seja, se você marcou todos os itens, está no caminho certo.

Se não, ainda dá tempo de organizar tudo e transformar esse semestre em um divisor de águas na sua carreira.


Potencialize seus resultados com a Audiency

Por fim, a Audiency oferece uma plataforma completa para monitorar onde suas músicas estão tocando no rádio — e mais: se você for um artista com música no ar, pode visualizar tudo em tempo real.

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Lançamento Musical | Rafaell Fernandes e Banda – “Nois é do Agro”: a força da música sertaneja que nasce da terra e ecoa no rádio

A música sertaneja sempre foi espelho da vida simples, do campo, da lida diária e do orgulho de quem planta com as próprias mãos os frutos que colhe.

E é com esse espírito que Rafaell Fernandes e sua banda chegam com o lançamento “Nois é do Agro” — uma faixa que carrega identidade, regionalismo e um propósito claro: valorizar quem sustenta o Brasil de sol a sol.

Contudo, este lançamento vai muito além da composição.

Ele representa uma estratégia bem definida de presença no rádio, combinando tradição e inovação para conquistar espaço nas programações e nos corações dos ouvintes.


Nois é do Agro uma canção que honra as raízes e se conecta com o presente

Além disso, Rafaell Fernandes, já conhecido por suas releituras emocionantes de clássicos de Milionário & José Rico e Jessé, agora apresenta uma composição autoral que reforça seu compromisso com a verdade do interior.

A letra traduz o orgulho de ser do campo, com linguagem acessível, ritmo marcante e arranjos que equilibram o tradicional com o atual.

Ou seja, a canção acerta em cheio ao tocar em um sentimento coletivo: o pertencimento.

É sobre vestir a camisa do agro com orgulho, sobre se ver representado em cada verso, cada acorde. É sobre identidade.


Rádio: o coração da estratégia de lançamento

Para quem vive da música, estar no rádio é muito mais do que tocar em uma playlist — é marcar presença na rotina das pessoas.

É ser trilha sonora da lida no campo, da estrada de chão batido, do café passado na hora certa.

E Rafaell Fernandes entende isso como poucos.

Por isso, o lançamento de “Nois é do Agro” foi pensado para começar exatamente onde a música sertaneja nasceu e ainda pulsa com força: nas ondas do rádio.

Com uma abordagem estratégica e profundamente conectada com o público-alvo, a faixa foi preparada para conquistar espaço nas emissoras do Brasil e se tornar parte do cotidiano de quem vive e respira o agro.


Ouvintes, agora é com vocês!

Por fim, Se você ouviu “Nois é do Agro”, se emocionou e quer ouvir de novo, peça a música na sua rádio favorita.

Mande uma mensagem no WhatsApp da emissora, comente nas redes sociais ou participe da programação. Seu pedido faz a diferença!

Mostrar que a música te representa é o maior apoio que um artista pode receber.

Lançamento Musical | Grupo Candeias: “Eu Vou Beber De Novo” embala corações e copos

Um novo sucesso para quem viveu um amor difícil de esquecer

Se tem algo que a música brasileira sabe fazer como ninguém é traduzir sentimentos.

E, dessa vez, o Grupo Candeias nos entrega uma daquelas faixas que não passam despercebidas. O lançamento “Eu Vou Beber De Novo” chega com força para se tornar o novo hino de quem ama, sofre e… bebe para esquecer.

A canção mistura sinceridade emocional com um ritmo envolvente, resultando em uma experiência sonora que toca diretamente quem já enfrentou os altos e baixos de um amor mal resolvido.


Quando a saudade vira desculpa para mais um copo

Não é apenas sobre beber. É sobre aquela sensação de vazio que insiste em permanecer quando a pessoa que amamos vai embora, mas a memória dela ainda ocupa espaço demais.

“Eu Vou Beber De Novo” fala de forma simples e direta sobre esse sentimento.

A letra traz uma honestidade quase dolorosa, como se fosse um desabafo cantado. E é justamente essa autenticidade que faz com que tanta gente se identifique.

Além disso, os arranjos envolventes e a interpretação visceral do Grupo Candeias ajudam a transformar a música em mais do que um hit: ela vira companhia para noites solitárias, trilha sonora de bares movimentados e até motivo para refletir entre um gole e outro.


Produção impecável e refrão marcante

A produção da faixa mostra maturidade e técnica, sem perder a espontaneidade. A sonoridade é fiel ao estilo característico do grupo, com aquele pagode romântico que mistura nostalgia e atualidade.

O refrão é daqueles que grudam na cabeça e no coração. É fácil de cantar, difícil de esquecer.

A cada repetição, o público se vê mais dentro da história – como se estivesse ouvindo a própria vida em forma de música.


Grupo Candeias: autenticidade e conexão com o público

O Grupo Candeias vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro por uma razão clara: a conexão real com quem ouve.

Não se trata apenas de melodias bem produzidas, mas de canções que contam histórias verdadeiras, com as quais o público se identifica.

Neste lançamento, eles mostram mais uma vez o motivo de tantos seguidores fiéis. “Eu Vou Beber De Novo” não é só um novo single – é mais um capítulo da trajetória de um grupo que sabe se reinventar sem perder suas raízes.


Uma música para ouvir, cantar e compartilhar

Ou seja, em tempos em que o superficial muitas vezes domina as paradas, o Grupo Candeias aposta no sentimento, no drama e na verdade.

O resultado é uma faixa poderosa, com potencial de se tornar atemporal – como aquelas músicas que, mesmo anos depois, ainda tocam onde mais dói: no coração de quem já amou e foi embora… mas nunca esqueceu.

Se você ainda não escutou, a hora é agora. Dê o play, prepare seu coração e, quem sabe, seu copo também.

Porque essa é daquelas músicas que chegam pra ficar – e, sim, pra ouvir de novo.

Lançamento Musical | Banda Universitária estreia “Medley Mentirosa e Tubarões” com batida envolvente e conexão popular

Quando o som certo encontra o momento certo, a mágica acontece.

E é exatamente isso que a Banda Universitária entrega com o lançamento do seu novo “Medley: Mentirosa – Tubarões” — uma mistura contagiante de ritmo, energia e apelo popular, que chega para dominar as rádios e playlists pelo país.

Combinando duas faixas já conhecidas pelo público, o medley traz um toque moderno e dançante, sem perder a essência que consagrou a banda como referência no segmento universitário.

A proposta vai além da música: ela cria uma experiência que flerta com a nostalgia e, ao mesmo tempo, mira no futuro.


Medley: a arte de unir o que já é sucesso

Medleys têm o poder de transformar o conhecido em algo novo.

Neste lançamento, a Banda Universitária conseguiu ir além do óbvio. As faixas foram reimaginadas com arranjos modernos, batidas dançantes e interpretações cheias de energia.

A fusão das músicas cria uma experiência sonora contínua, perfeita para embalar festas, animar os palcos e marcar presença nas rádios.

Além disso, o medley permite que a banda apresente sua versatilidade musical e seu domínio de palco, criando uma atmosfera envolvente desde os primeiros acordes até o último refrão.


A força da conexão com o público

A Banda Universitária sabe como tocar o público — não apenas com acordes e melodias, mas com emoção, presença e verdade.

Essa conexão, que já é forte em shows ao vivo, agora também transparece no novo lançamento. A produção cuidadosa, os arranjos potentes e o estilo característico da banda criam uma combinação certeira.

O público encontra nessa faixa um convite para cantar junto, dançar, relembrar momentos e se jogar na energia que só a música popular brasileira consegue entregar com tanta autenticidade.


Uma faixa feita para ficar na cabeça (e no coração)

“Mentirosa” e “Tubarões” não são apenas títulos que se destacam. São músicas com melodias fáceis de memorizar, letras que grudam e refrões que viram coro nas festas.

A união dessas duas potências em um só lançamento cria uma faixa com alto poder de replay — daquelas que, depois de ouvir uma vez, você quer ouvir de novo.

Além disso, a interpretação carismática e envolvente da Banda Universitária dá ainda mais vida à composição, valorizando cada verso com entrega e identidade.


Um lançamento que é puro ritmo, presença e autenticidade

Por fim, “Medley Mentirosa e Tubarões” é mais do que uma junção de músicas conhecidas. Na verdade, é um lançamento que celebra a alegria, o movimento e a conexão com o público.

Além disso, a Banda Universitária prova, mais uma vez, que sabe como transformar o palco em festa — e, agora, leva essa energia também para o streaming e para o rádio, conquistando, assim, cada vez mais espaço e ouvintes apaixonados.

Portanto, se você ainda não deu o play, essa é a hora.

Prepare-se para cantar, dançar e se deixar levar por uma faixa que tem tudo para embalar os melhores momentos do seu dia.

Playlist curada por DJs de rádio: como participar e transformar isso em streaming real

Você já se perguntou como algumas músicas simplesmente explodem nas plataformas digitais após tocarem nas rádios?

Muitas vezes, o segredo está em uma ponte invisível – mas extremamente poderosa – entre a programação musical do rádio e as playlists curadas por DJs influentes.

Neste blog, você vai entender, passo a passo, como participar dessas playlists, por que elas são tão valiosas e o que realmente precisa ser feito para transformar essa oportunidade em resultados concretos: mais ouvintes, mais seguidores e mais streams.


A força silenciosa dos DJs de rádio

Apesar da ascensão do streaming, os DJs de rádio ainda têm um papel estratégico na cena musical.

Eles não apenas comandam a programação de grandes emissoras, mas também são responsáveis por criar playlists exclusivas que circulam entre ouvintes fiéis – tanto no dial quanto nas plataformas digitais.

Essas playlists funcionam como uma espécie de “termômetro” do que está em alta e, muitas vezes, servem de inspiração para editores de grandes plataformas como Spotify, Deezer e YouTube Music.

Ou seja, estar nelas é mais do que status. É alavancagem profissional.


Como encontrar os DJs certos para sua música?

Antes de tudo, é preciso estratégia. Nem todo DJ curador será relevante para o seu estilo musical.

Por isso, comece identificando:

  • Quais emissoras tocam seu gênero musical?
  • Quem são os apresentadores ou DJs dessas rádios?
  • Eles têm perfis no Spotify, YouTube ou SoundCloud com playlists ativas?
  • Com que frequência atualizam suas listas?

A partir daí, monte um mapeamento: nome, emissora, redes sociais, playlists e contatos.

Ter essas informações organizadas será essencial na hora de fazer o envio da sua música.


Meta‑tags: o detalhe técnico que muda tudo

De nada adianta enviar sua música se ela chega com as informações erradas – ou pior, sem identificação.

DJs recebem dezenas de faixas por semana, e a maioria é descartada por um simples motivo: falta de padrão técnico.

Evite esse erro. Ao enviar seu material:

  • Inclua meta‑tags corretamente preenchidas (nome do artista, nome da faixa, autoral, gênero, BPM e selo, se houver).
  • Utilize o formato .WAV ou .MP3 de alta qualidade.
  • Acrescente uma capa de divulgação em anexo (jpeg ou png).
  • Envie uma pequena descrição com o contexto da faixa: inspiração, história, público-alvo e dados relevantes.

Esses cuidados mostram profissionalismo e aumentam significativamente suas chances de ser ouvido e incluído.


O poder do relacionamento com curadores

Você não precisa ser amigo de infância de um DJ para criar conexão. Mas precisa se fazer presente.

Ou seja, acompanhe o trabalho desses profissionais. Comente, compartilhe, envie feedbacks sinceros.

Além disso, evite abordagens invasivas e genéricas como “ouça aí e me diz o que achou”. Prefira algo mais respeitoso e direto:

“Olá, vi que você curou a playlist X e notei que ela tem muito a ver com meu novo lançamento. Posso te enviar para avaliação?”

Além disso, valorize os DJs que te incluírem. Compartilhe nas redes, marque, agradeça publicamente.

Essas atitudes fortalecem o vínculo e aumentam suas chances nas próximas oportunidades.


Do rádio ao streaming: conectando os pontos com inteligência

Além disso, a grande sacada está em transformar essa inclusão na playlist em uma ação de tráfego cruzado.

Como?

  • Divulgue nas suas redes que sua música entrou na playlist do DJ “X” da rádio “Y”.
  • Incentive seus fãs a ouvirem e compartilharem a playlist.
  • Use a reputação do DJ como prova social da qualidade da sua música.
  • Aproveite o tráfego orgânico para gerar mais streams, seguidores e engajamento.

E se você quer ir além, plataformas como a Audiency ajudam a monitorar onde sua música está tocando no rádio, permitindo que você tenha dados concretos para direcionar sua estratégia.


Quem não aparece, não toca – e se não toca, não cresce

Por fim, participar de playlists curadas por DJs de rádio é, sim, uma das maneiras mais eficazes de abrir caminhos dentro e fora do dial.

Mas não basta enviar a música e esperar. É preciso cuidado técnico, inteligência emocional e estratégia de conexão.

Portanto, se você deseja transformar seu lançamento em uma história de sucesso, comece hoje a construir essa rede de relacionamentos. O rádio continua sendo uma vitrine poderosa – e os curadores, seus grandes aliados.

E lembre-se: quem tem dados, tem direção.

Quer saber onde sua música está tocando? Solicite agora mesmo um teste gratuito da Audiency e monitore sua carreira com precisão.

Promoção cruzada: artistas, marcas e rádio em campanhas que realmente engajam

No mundo do marketing moderno, o impacto das conexões genuínas supera qualquer fórmula tradicional.

É justamente nesse cenário que a promoção cruzada entre artistas, marcas e rádio se torna uma estratégia poderosa — e, quando bem executada, cria campanhas que fogem do óbvio e encantam o público de forma natural.

Mais do que somar forças, essa união multiplica resultados.

Afinal, quando três universos se conectam com propósito e criatividade, o alcance, o engajamento e a relevância crescem exponencialmente.


O que é promoção cruzada?

A promoção cruzada é uma estratégia colaborativa entre dois ou mais parceiros que compartilham suas audiências, plataformas e recursos para promover um objetivo em comum.

No caso de artistas, marcas e rádio, essa parceria cria um ecossistema onde cada parte entra com sua força:

  • O artista com sua autenticidade, carisma e base de fãs.
  • A marca com sua verba, posicionamento e propósito.
  • A rádio com seu alcance local, credibilidade e influência cultural.

E para unir tudo isso com inteligência de dados e gestão eficiente, entra a Audiency: uma plataforma que monitora em tempo real onde e quando as músicas tocam, gerando dados estratégicos para otimizar as ações e comprovar resultados.


Por que essa combinação de promoção cruzada funciona tão bem?

Essa tríade funciona porque cada elemento entrega algo que os outros não têm — e, juntos, criam algo que nenhum conseguiria sozinho.

Imagine um lançamento musical apoiado por uma marca de moda. O artista divulga a campanha em suas redes. A marca inclui a música em seus anúncios. A rádio local toca o single, entrevista o cantor e promove um sorteio em parceria.

O resultado? Um ciclo de visibilidade que alimenta todos os lados.

Além disso, o público percebe essa ação como algo autêntico, orgânico e envolvente — não apenas uma propaganda.

E com o apoio da Audiency, todos esses resultados podem ser acompanhados de forma clara: é possível saber exatamente quais emissoras veicularam o conteúdo, em qual horário e com que frequência, facilitando relatórios e decisões futuras.


Como planejar uma campanha tripartite de sucesso?

Para que essa união seja realmente eficiente, é essencial seguir alguns pilares estratégicos:

1. Clareza de objetivos

Antes de tudo, defina o que cada parte quer alcançar: o artista busca mais plays? A marca quer vender um novo produto? A rádio deseja atrair ouvintes jovens?

Com metas claras, as ações se alinham com mais facilidade.

2. Narrativa compartilhada

Uma campanha só funciona se contar uma história coerente. A música precisa conversar com o produto. A marca deve se identificar com o artista. E a rádio tem que se sentir parte dessa mensagem.

Quando todos contam a mesma história, o público escuta com atenção.

3. Divisão justa de entregas

Cada parceiro contribui com o que faz de melhor. Pode-se dividir os espaços assim:

  • O artista grava vídeos e participa de ativações.
  • A marca investe em mídia paga e promoções.
  • A rádio oferece espaço no ar e cobertura ao vivo.

Essa distribuição fortalece a parceria e evita desequilíbrios.


Métricas compartilhadas = sucesso real

Outro ponto essencial são as métricas.

É preciso definir como o sucesso será medido para cada parte envolvida.

Por exemplo:

  • A marca pode avaliar o aumento nas vendas ou no tráfego de site.
  • O artista acompanha os streams e o crescimento nas redes sociais.
  • A rádio analisa a audiência e o retorno em participação dos ouvintes.

Além disso, a combinação de dados fornece uma visão mais ampla sobre o impacto real da campanha, permitindo ajustes em tempo real e maior transparência entre os envolvidos.

Portanto, com a Audiency, todos têm acesso a relatórios completos e transparentes.

O artista visualiza a performance da música no rádio, a marca acompanha o impacto de sua presença na mídia tradicional, e a rádio obtém insights para fortalecer sua grade.

Uma campanha bem medida é uma campanha que pode ser replicada com ainda mais força.


Exemplos que inspiram

Alguns dos cases mais marcantes do mercado surgiram justamente de ações assim:

  • Campanhas com sorteios de ingressos patrocinados por marcas em programas de rádio, com ativação de artistas ao vivo.
  • Lançamentos musicais promovidos junto a empresas que oferecem cupons ou produtos personalizados com a identidade da música.
  • Sessões acústicas exclusivas em rádios locais, patrocinadas por marcas que compartilham dos mesmos valores que o artista.

Além disso, esses exemplos mostram que não é necessário um investimento milionário — e sim uma boa ideia, alinhamento e sinergia verdadeira.


Quando cada um brilha, todos ganham

Por fim, a promoção cruzada entre artistas, marcas e rádio não é apenas uma tendência, mas uma estratégia inteligente para quem busca relevância em tempos de excesso de informação.

Essa conexão gera resultados concretos e, mais do que isso, cria memórias afetivas na audiência.

Quando feita com propósito, a campanha deixa de ser só uma ação publicitária e vira parte da cultura local. Portanto, se você é artista, gestor de marca ou profissional de rádio, considere o poder dessa união.

📍 E se você quer transformar essa estratégia em resultado, conte com a Audiency.

Lançamento Musical | Rosário Santos – “Ainda Gosto Dela”: o novo capítulo sonoro de Rosário Santos emociona do início ao fim

Quando a saudade não cabe mais no peito, ela transborda em forma de música.

É exatamente isso que acontece no novo lançamento de Rosário Santos, a faixa “Ainda Gosto Dela”, que chegou para tocar fundo o coração de quem já viveu um amor que ficou na memória – mas nunca saiu do sentimento.

Com sua voz marcante e interpretação visceral, Rosário entrega uma canção intensa, melódica e, acima de tudo, verdadeira.

A produção cuidadosa e os arranjos bem construídos criam o cenário perfeito para uma história que muitos conhecem: a de um amor que se foi, mas nunca foi embora de verdade.


A força da emoção na música brasileira

A música “Ainda Gosto Dela” traz uma composição que poderia facilmente ser um relato pessoal.

A cada verso, é como se o ouvinte revisitasse lembranças guardadas com carinho (ou com dor) – aquela mensagem não respondida, o silêncio que grita ou o perfume que insiste em ficar.

Além disso, a faixa ganha ainda mais potência por unir lirismo com uma construção melódica envolvente, pronta para emocionar desde o primeiro acorde.

Sem dúvida, trata-se da trilha sonora perfeita para noites de reflexão ou para aquele momento em que tudo o que resta é sentir.


Uma carreira que vem conquistando espaço com autenticidade

Rosário Santos é um artista que se destaca pela essência. Com uma trajetória construída com consistência e verdade, ele vem ganhando espaço no cenário nacional.

Sua presença nas rádios e nos palcos cresce a cada nova canção lançada.

Cada trabalho reforça seu compromisso com a música feita com alma.

A faixa “Ainda Gosto Dela” confirma essa identidade. Ao transformar sentimentos em arte, Rosário dá voz a histórias que são de todos nós.


Por que essa faixa é perfeita para o rádio?

O rádio tem esse poder de amplificar emoções e criar conexões profundas com os ouvintes.

“Ainda Gosto Dela” é uma dessas faixas que pede para ser ouvida no ar, que combina com a magia do rádio e com os programas voltados para músicas que falam de amor, saudade e recomeços.

Portanto, se você é radialista, programador musical ou apaixonado pelo poder de uma boa canção, essa é uma oportunidade de ouro para incluir uma faixa com apelo popular, arranjos bem feitos e uma história que se comunica com todos.


Onde ouvir “Ainda Gosto Dela”?

A música já está disponível nas principais plataformas de streaming e no painel da plataforma Audiency – pronta para ser descoberta, incluída na programação e compartilhada com o público.

Para quem ainda não conhece Rosário Santos, essa é a chance perfeita para mergulhar em uma discografia que emociona.

Já é fã do trabalho dele? Então se prepare para se surpreender mais uma vez.

E, caso esteja em busca de uma faixa que desperte sentimentos adormecidos, “Ainda Gosto Dela” é exatamente essa música.


O sentimento ainda está aqui

Por fim, “Ainda Gosto Dela” não é só uma música. Trata-se de um desabafo. Uma última página do diário que a gente escreve em silêncio, sem a menor intenção de ser lida.

Esse tipo de canção não termina quando acaba – porque continua ressoando no peito, mesmo depois do último acorde.

Por isso, este lançamento é mais do que especial: é humano, intenso e necessário.

Como artistas emergentes podem criar quadros programáticos para o rádio e conquistar espaço de forma estratégica

No universo competitivo da música, cada segundo de exposição conta.

Para artistas emergentes, conquistar espaço nas rádios pode parecer um desafio distante. No entanto, existe uma estratégia que muitos ainda subestimam: a criação de quadros programáticos.

Mais do que apenas entrevistas esporádicas, esses quadros são oportunidades recorrentes que ajudam a construir familiaridade com o público, autoridade no mercado e relacionamento com as emissoras.

Além disso, oferecem um formato criativo para manter a presença constante no ar.


O que são quadros programáticos e por que eles funcionam?

Quadros programáticos são espaços fixos ou periódicos dentro da programação de uma rádio.

Podem durar de 30 segundos a alguns minutos e contar com temas, personagens ou formatos que se repetem ao longo das semanas.

Para o artista, isso representa uma chance de:

  • Manter presença constante no ar;
  • Criar vínculo com o ouvinte;
  • Se tornar reconhecido além da música.

Além disso, rádios valorizam conteúdos originais e colaborativos. Um bom quadro pode ajudar tanto o artista quanto a emissora a se destacarem no mercado.


Como criar um quadro envolvente (e possível)

Antes de pensar em ideias mirabolantes, foque no que é viável. Um bom quadro precisa ser:

  • Simples de produzir;
  • Relevante para o público da rádio;
  • Autêntico à identidade do artista.

A seguir, veja alguns exemplos possíveis para artistas emergentes:

1. “Bastidores da Canção”

Trata-se de uma série semanal em que o artista compartilha curiosidades sobre a criação de suas músicas.

Além disso, é possível incluir trechos de áudio, histórias reais e inspirações por trás das letras. Esse quadro é curto, fácil de gravar e com forte apelo emocional.

Exemplo: “Hoje eu conto como nasceu a letra de ‘Meu Lugar’. Foi numa madrugada em que…”

2. “Desafio do Ouvinte”

Esse é um formato interativo e leve. O artista lança desafios aos ouvintes da rádio — como completar versos, enviar vídeos cantando ou sugerir ritmos para um refrão. Em seguida, a resposta vira conteúdo para o próximo programa.

Além de aumentar o engajamento, essa abordagem fortalece o vínculo entre artista e público.

3. “Dica Musical da Semana”

Neste quadro, o artista indica uma música por semana. Pode ser uma canção de infância, de um ídolo, ou mesmo uma descoberta recente. Assim, o público se conecta emocionalmente com o artista e passa a vê-lo como alguém próximo.

Em outras palavras, o artista compartilha parte da sua história e influencia o gosto musical de quem o acompanha.

4. “Pílulas de Composição”

Um formato direto e educativo. O artista dá dicas práticas sobre composição — como criar letras ou melodias marcantes. Além disso, ele pode incluir exemplos pessoais, mostrando sua forma de trabalhar. Tudo isso em menos de 1 minuto.

Esse tipo de conteúdo reforça a autoridade do artista e ainda inspira novos talentos.


Como propor esse quadro para uma rádio?

Depois de definir e testar o formato, é hora de apresentar a ideia às emissoras. Contudo, o modo como essa proposta é feita pode determinar o sucesso da parceria.

Veja alguns passos importantes:

  • Personalize o contato: mencione o nome da rádio e do responsável pelo programa.
  • Seja direto: explique o formato, a duração e a frequência do quadro.
  • Apresente benefícios: mostre como o quadro pode agregar valor à programação.
  • Envie um piloto: grave um episódio de exemplo e anexe no e-mail ou WhatsApp.

Além disso, manter uma postura profissional aumenta significativamente as chances de aprovação.


Por que isso pode mudar sua carreira

Além da visibilidade, quadros programáticos abrem portas para:

  • Parcerias com locutores e produtores;
  • Convites para eventos da emissora;
  • Fortalecimento da imagem pública;
  • Fidelização de uma base de fãs local.

Portanto, criar um quadro é mais do que ocupar espaço no rádio, é construir uma trajetória. Cada aparição é uma chance de contar uma história, despertar uma emoção e conquistar alguém.


A vez é sua

Por fim, o rádio ainda é uma das maiores vitrines para quem deseja ser ouvido. No entanto, mais do que esperar por convites, é preciso agir com estratégia.

Criar um quadro programático é uma forma inteligente, acessível e eficaz de entrar na programação das rádios e crescer como artista.

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