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Lançamento Musical | Musical Integração – “Um Louco Apaixonado”

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No universo da música romântica, poucas canções conseguem traduzir a intensidade de um amor verdadeiro com tanta sinceridade quanto “Um Louco Apaixonado”, o novo lançamento do Musical Integração.

A faixa não é apenas uma declaração de amor. É o retrato realista das imperfeições, das contradições e da força que um relacionamento pode ter quando existe entrega de verdade.

Com mais de quatro décadas de estrada, o Musical Integração mantém sua essência: conectar corações por meio da música.

Dessa vez, a banda mergulha no tema da paixão, trazendo uma letra que mistura honestidade, intensidade e um toque de ousadia.

Uma história de amor sem máscaras

O enredo parte de um ponto simples, mas poderoso: o amor genuíno não é feito de perfeição.

Na narrativa, o eu lírico assume suas falhas e admite seu jeito direto. Mesmo assim, ele se mostra disposto a entregar tudo pelo outro.

É a confissão de quem sabe que o amor vai muito além das palavras bonitas. É sobre estar presente, proteger, sentir e viver cada emoção no máximo.

A canção descreve cenas que muitos casais vão reconhecer. O carinho que aquece nos dias frios. O ciúme que, embora complicado, nasce do medo de perder quem se ama. E a intensidade que transforma cada momento em algo único.

É o tipo de composição que não apenas se ouve, mas se sente.

Letra que abraça o ouvinte

“Eu não faço tipo, eu falo na cara
Pra te defender eu saio na porrada
Sou um louco apaixonado por você”

Trechos como esse mostram a autenticidade da canção.

Não há floreios artificiais: o amor é retratado de forma crua e verdadeira. E é exatamente essa sinceridade que aproxima o público, criando uma identificação instantânea.

Além disso, a melodia reforça cada palavra, conduzindo o ouvinte por uma jornada que começa suave e vai ganhando intensidade, até explodir no refrão — um convite irresistível para cantar junto.

A conexão do Musical Integração com o público

O Musical Integração tem um histórico impressionante.

Fundado em 1976, o grupo já percorreu diferentes estados e países da América do Sul, conquistando gerações com seu repertório variado e performances marcantes.

Esse novo single reafirma que, mesmo após tantos anos, a banda continua inovando sem perder a essência que a tornou referência.

“Um Louco Apaixonado” é mais um capítulo dessa trajetória, trazendo uma mensagem atemporal: o amor verdadeiro não é perfeito, mas é justamente essa imperfeição que o torna único.

Onde ouvir

Por fim, a nova música já está disponível para rádios de todo o Brasil.

Então, se você se identificou com essa história, peça na sua emissora favorita e compartilhe com quem entende que amar é, sim, um ato de loucura — mas uma loucura boa, daquelas que vale a pena viver.

🎵 Peça agora na sua rádio favorita: Um Louco Apaixonado – Musical Integração

Lançamento Musical | Sétimo Sentido “Esqueça Meu Nome”

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Há canções que não apenas tocam, mas transformam.

“Esqueça Meu Nome”, o novo lançamento da Sétimo Sentido, é uma dessas músicas que chegam como um grito de libertação e ganham vida própria no coração de quem ouve.

A faixa traduz, com intensidade, a decisão de colocar um ponto final em uma história marcada por decepções e dar início a um novo capítulo — mais leve, mais livre e com amor-próprio em primeiro lugar.

Uma trajetória marcada por paixão e sucesso

A Sétimo Sentido nasceu em 1995, no Rio Grande do Sul, fruto do talento e da dedicação da Família Soares.

Desde então, construiu uma história sólida no cenário musical, sempre entregando interpretações marcantes e shows que transbordam energia.

Com 28 anos de estrada, a banda acumula:

  • 10 trabalhos gravados e um Pocket DVD
  • Dois Discos de Ouro
  • Presença constante nos TOP 10 das rádios do Sul do Brasil
  • Apresentações em programas de TV como RBS TV, Record e SBT
  • Reportagens em revistas e jornais de circulação regional

Além disso, a Sétimo Sentido já conquistou públicos em diversas cidades do RS, SC e PR, levando seu ritmo contagiante a casas de shows, eventos corporativos e grandes festas.

Em cada apresentação, a conexão com a plateia é palpável — uma verdadeira troca de energia.

O impacto de “Esqueça Meu Nome”

Composição de Katy Win, Rakel Teixeira e Ronei Roberto Teixeira, a nova música traz versos diretos e emocionantes:

“Pega suas coisas e some / Esqueça o meu nome…”

É uma canção que fala de término sem rodeios, transformando dor em força.

A mensagem é clara: quando uma relação deixa de ser amor e se torna um peso, o melhor caminho é se afastar.

A produção da música mantém a identidade da banda, mas acrescenta elementos modernos que ampliam o apelo nas rádios e plataformas digitais.

O refrão, repetitivo e marcante, gruda na mente e tem potencial para se tornar um verdadeiro hino de independência emocional.

Por que essa música conecta com o público?

Porque todos, em algum momento, já viveram uma situação semelhante. A letra funciona como um espelho: o ouvinte se vê ali, sente cada palavra e se apropria dela como parte da própria história.

É essa identificação que transforma uma música em sucesso.

Além disso, a Sétimo Sentido entrega a faixa com emoção real, como quem já viveu o que está cantando.

É essa autenticidade que diferencia artistas que apenas interpretam daqueles que transmitem verdade.

O papel do rádio nesse lançamento

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O rádio continua sendo um dos meios mais poderosos para espalhar músicas que emocionam.

Com presença consolidada nas emissoras do Sul, a Sétimo Sentido sabe que a força da radiodifusão vai muito além de simples divulgação: ela cria memórias, conecta gerações e mantém a música viva no dia a dia das pessoas.

Por isso, “Esqueça Meu Nome” já está disponível para rádios de todo o Brasil, pronta para ocupar seu espaço nas playlists e corações.

Por fim, com “Esqueça Meu Nome”, a Sétimo Sentido reafirma sua relevância e capacidade de se reinventar.

É mais que um lançamento — é um capítulo novo de uma história que já marcou milhares de vidas.

📻 Peça agora na sua rádio favorita e compartilhe com os amigos. Afinal, quando a música fala diretamente ao coração, ela merece ecoar em todos os cantos.

IA musical viral: o sucesso de hits criados por inteligência artificial

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O mundo da música está vivendo um momento inédito.

A união entre criatividade humana e tecnologia está rompendo barreiras e transformando a forma como consumimos arte.

Um dos casos mais curiosos e impactantes desse novo cenário veio com a música fictícia “Boom Boom”, que simula uma parceria entre Anitta e Shakira.

Criada por inteligência artificial, a faixa viralizou nas redes e chegou até as ondas do rádio brasileiro, abrindo um debate que mistura inovação, ética e emoção.

Quando uma música que não existe conquista o rádio

“Boom Boom” não nasceu em um estúdio tradicional.

Ela foi gerada por fãs utilizando ferramentas de inteligência artificial capazes de replicar com impressionante fidelidade as vozes e estilos de artistas reais.

O resultado foi um reggaeton dançante, cantado em espanhol, que soou tão autêntico que muitos acreditaram se tratar de um lançamento oficial.

O mais surpreendente foi ver a música ultrapassar a fronteira do digital e conquistar espaço na Rádio Latina Hits Brasil, estreando já na 9ª posição do ranking da estação.

Mesmo após a descoberta de que era uma criação artificial, a emissora manteve a faixa na programação devido à alta demanda do público.

O poder da emoção no sucesso viral

Parte do impacto de “Boom Boom” está no desejo antigo dos fãs de ver Anitta e Shakira juntas em uma música.

Essa expectativa, alimentada por interações anteriores entre as duas artistas, fez com que o público abraçasse a faixa como se fosse um presente inesperado.

A reação foi imediata: em poucos dias, o vídeo no YouTube ultrapassou 100 mil visualizações, enquanto trechos da música invadiram o TikTok, Instagram e X (antigo Twitter).

Esse fenômeno revela algo poderoso: a emoção é um motor de engajamento tão forte quanto o marketing.

Quando uma canção consegue tocar em um desejo coletivo, ela se espalha como fogo.

Não é um caso isolado

Além disso, o sucesso de “Boom Boom” não é único.

O mundo já viu músicas geradas por IA conquistarem milhões de plays, como a faixa que simulava uma colaboração entre Drake e The Weeknd, criada pela conta Ghostwriter977, ou versões fictícias com Ariana Grande e artistas do K-pop.

Ou seja, esses exemplos mostram que a inteligência artificial não está apenas imitando — ela está criando experiências que despertam curiosidade, nostalgia e desejo.

As fronteiras éticas e legais

Se por um lado a IA abre portas criativas, por outro ela levanta questões delicadas.

Utilizar a voz de um artista sem consentimento pode esbarrar em direitos de personalidade e gerar disputas jurídicas, especialmente quando há monetização envolvida.

No caso de “Boom Boom”, por enquanto não houve repercussões legais, já que não se trata de um lançamento comercial.

No entanto, especialistas alertam: a popularização dessas criações pode levar a mudanças rápidas nas leis e regulamentações do setor.

O que isso significa para artistas e rádios

Para artistas, o episódio é um sinal de que o público está aberto a novas formas de criação e que a tecnologia pode ser usada como aliada.

Para rádios, é um alerta sobre a importância de acompanhar tendências, entender o comportamento da audiência e adaptar suas programações.

Portanto, soluções como a Audiency já oferecem ferramentas que permitem aos artistas e seus gestores monitorar onde e quando suas músicas estão sendo tocadas, fornecendo dados valiosos para decisões estratégicas.

No contexto de músicas virais — sejam elas criadas de forma tradicional ou por IA —, saber como elas se comportam no rádio pode ser o diferencial para transformá-las em sucesso comercial.

O futuro das criações musicais por IA

Além disso, tudo indica que veremos cada vez mais músicas criadas por fãs com ajuda da inteligência artificial.

Ferramentas como Suno AI, Udio e Voicify já permitem que qualquer pessoa, mesmo sem formação musical, crie faixas de qualidade profissional.

Ou seja, a tendência é que, em breve, plataformas passem a licenciar vozes de artistas, criando um novo mercado, mais justo e seguro para todos os envolvidos.

Mais que tecnologia: conexão

No fim das contas, “Boom Boom” nos lembra que, por trás de qualquer inovação, o que realmente importa é a capacidade de criar conexão.

Seja por meio de uma colaboração real ou fictícia, o que move as pessoas é a emoção que a música desperta.

E se você é artista e quer entender como o seu trabalho se conecta com o público através do rádio, a Audiency pode ser a sua aliada.

Descubra onde suas músicas estão tocando e transforme dados em oportunidades reais para a sua carreira.

Dia dos Pais no rádio: conexões emocionais que atravessam gerações

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Poucas coisas têm o poder de nos transportar no tempo como uma canção. E, quando o rádio entra nessa equação, a experiência ganha ainda mais força.

No Dia dos Pais, esse poder se transforma em ponte: entre filhos e pais, entre lembranças e presentes, entre gerações inteiras que cresceram ouvindo juntos suas músicas favoritas.

Seja no carro, durante uma viagem de domingo, ou na sala de casa, enquanto o almoço é preparado, o rádio está ali — tocando histórias, embalando momentos e criando memórias afetivas que resistem ao tempo.

Neste blog, vamos explorar como o rádio pode ser protagonista em campanhas emocionais no Dia dos Pais.

Mostraremos como emissoras, artistas e anunciantes podem transformar essa data em uma experiência inesquecível, gerando impacto real, engajamento e, acima de tudo, conexão.

Rádio e Dia dos Pais: uma história de afeto em ondas sonoras

Além disso, o rádio é mais do que um veículo de comunicação — ele é companhia.

E, para muitos pais, é também uma extensão da própria identidade.

Lembrar da voz do pai cantando junto com uma música antiga, ou do momento em que ele parou tudo para ouvir sua canção preferida, é lembrar de cuidado, presença e afeto.

O rádio, nesses momentos, funciona como um elo invisível que une corações, mesmo quando as palavras faltam.

Campanhas que usam essa força emocional têm mais chances de tocar o público e gerar identificação.

E isso vale tanto para emissoras quanto para marcas e artistas.

Programações especiais: quando o rádio emociona em rede nacional

No Dia dos Pais, muitas emissoras já entendem a importância de criar uma programação especial, mas ainda há muito espaço para inovação.

Veja algumas ideias que podem tornar a experiência ainda mais significativa:

  • Playlists temáticas com músicas que marcaram a geração dos pais, misturando clássicos do sertanejo, MPB, rock nacional e internacional;
  • Quadros interativos com ouvintes enviando áudios contando histórias sobre seus pais — ou até com os próprios pais no telefone, ao vivo;
  • Cartas sonoras: espaço para filhos enviarem mensagens que são transformadas em spots emocionantes, com trilha sonora personalizada;
  • Histórias de pais inspiradores, contadas por narradores da emissora, com fundo musical e um roteiro que emocione do início ao fim.

Essas ações não apenas aumentam o tempo de permanência dos ouvintes, como também elevam a reputação da rádio como promotora de conexões reais.

Artistas e homenagens no rádio: um palco de emoções

Artistas podem usar a força do rádio para ampliar o alcance de suas homenagens ao Dia dos Pais.

Uma simples mensagem gravada para ser veiculada entre músicas já humaniza a imagem do cantor e gera identificação com o público.

Algumas estratégias possíveis incluem:

  • Participações especiais em programas de rádio com relatos pessoais;
  • Lançamento de músicas ou versões acústicas temáticas para a data;
  • Ações promocionais com sorteios de encontros com os pais dos fãs;
  • Entrevistas exclusivas compartilhando memórias e canções marcantes da infância.

Ou seja, quando o artista mostra seu lado humano, o público se aproxima. E o rádio tem a linguagem perfeita para isso.

Anunciantes: emoção que vende

Para marcas, o Dia dos Pais é mais do que uma oportunidade comercial — é uma chance de entrar na história de uma família.

Campanhas veiculadas no rádio com foco emocional tendem a gerar mais engajamento e lembrança de marca. Isso acontece porque elas exploram o afeto, a nostalgia e o reconhecimento.

Veja algumas ideias para campanhas eficazes:

  • Spots com storytelling emocional, narrando cenas do cotidiano entre pais e filhos;
  • Campanhas com brindes personalizados para quem enviar áudios com histórias marcantes;
  • Promoções “Pai de rádio ligado”, com prêmios para os ouvintes mais fiéis;
  • Ações cruzadas com rádios e redes sociais, para amplificar o alcance.

O segredo está em emocionar primeiro, vender depois.

Portanto, o rádio entra como canal principal, mas pode ser o ponto de partida de uma experiência completa.

O poder do rádio em datas afetivas

O Dia dos Pais é apenas uma das datas em que o rádio pode brilhar. Mas é, sem dúvida, uma das mais potentes.

Por ser um meio de comunicação tão íntimo, o rádio carrega o potencial de transformar a publicidade em memória, a música em declaração e a audiência em comunidade.

Seja para fortalecer uma marca, promover um artista ou engajar os ouvintes de uma emissora, apostar em ações emocionais no rádio é investir em algo que não envelhece: a conexão humana.

Transforme o Dia dos Pais em uma experiência memorável

Por fim, neste Dia dos Pais, não basta apenas tocar músicas ou anunciar produtos. É hora de contar histórias, criar memórias e oferecer momentos que façam sentido para quem ouve.

Se você é artista, anunciante ou gestor de rádio, este é o momento ideal para usar a força emocional da data e do meio radiofônico a seu favor.

💡 Quer transformar essa emoção em presença e resultado? A Audiency é a plataforma ideal para quem deseja potencializar ações no rádio com inteligência, dados e visibilidade.

Aqui, artistas acompanham suas execuções, marcas ganham controle sobre suas campanhas e emissoras fortalecem sua conexão com o mercado.

Como funciona uma emissora de rádio? Descubra os bastidores da magia sonora

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Você já se perguntou como a sua música favorita chega até você pelo rádio? Ou como é possível ouvir vozes ao vivo de diferentes lugares do país apenas girando um botão?

A resposta está por trás de uma estrutura que, embora pareça simples, é fruto de muita tecnologia, física e paixão pela comunicação.

Neste blog, vamos explorar em detalhes como funciona uma emissora de rádio, o papel de cada equipamento e os avanços que permitiram transformar essa mídia centenária em uma potência que segue firme na era digital.

Por onde tudo começa: o estúdio

A alma de toda emissora de rádio está no estúdio.

É nele que as vozes ganham vida, que os sons são captados e transformados em sinais que percorrem quilômetros até chegar aos seus ouvidos.

Esses estúdios são cuidadosamente projetados com isolamento acústico, normalmente feito com espumas e materiais que bloqueiam ruídos externos.

Isso garante que o som transmitido seja limpo, sem interferências. Além disso, a mesa de som entra em cena. É por meio dela que o operador controla volumes, efeitos, cortes e tudo o que você ouve no ar.

Cada microfone, vinheta ou trilha musical passa por esse painel.

A ciência por trás do som: transmissor e antena

Mas como o áudio sai do estúdio e chega até você?

A resposta está na física das ondas eletromagnéticas. Depois que o estúdio capta e processa o som, os equipamentos o transformam em sinais elétricos. Em seguida, o transmissor converte esses sinais em ondas de rádio.

A antena da emissora, instalada em locais estratégicos e mais altos, entra em ação logo depois. Ela lança essas ondas no ar, garantindo que a transmissão siga sem obstáculos — como prédios ou relevo irregular — até alcançar os rádios dos ouvintes.

Quando o caminho está livre, o sinal percorre distâncias maiores e alcança uma audiência ainda mais ampla.

Receptores: os rádios espalhados pelo mundo

Do outro lado dessa viagem invisível estão os receptores, ou seja, os aparelhos de rádio.

Eles captam as ondas emitidas pela antena e as convertem novamente em som. Simples assim — pelo menos na teoria.

Essa tecnologia começou a se desenvolver ainda no fim do século XIX, quando cientistas buscavam uma forma de substituir o telégrafo e seus cabos físicos por uma alternativa sem fio.

Foi o início de uma revolução que moldou a comunicação moderna.

O que significam os números do dial?

Quando você sintoniza uma estação de rádio, visualiza números como 88.1, 93.7 ou 104.5. Mas afinal, o que esses números representam?

Esses números indicam a frequência de transmissão da emissora, medida em megahertz (MHz).

No Brasil, as estações de rádio FM operam entre 88,1 MHz e 108 MHz, com cada canal separado por pelo menos 200 kHz, para evitar interferências entre transmissões.

Já no sistema AM (amplitude modulada), as frequências são mais baixas e os valores aparecem em quilohertz (kHz), variando entre 530 e 1700 kHz.

Isso explica por que o som do AM costuma ter mais ruídos e menos qualidade, mas um alcance maior.

Essas faixas são determinadas por normas internacionais e fiscalizadas pela Anatel no Brasil, garantindo uma organização eficiente do espectro e uma escuta clara para todos os ouvintes.

A evolução da transmissão: do FM ao satélite

Hoje, muitas emissoras já adotam um sistema híbrido, integrando o tradicional FM com plataformas digitais e até transmissão via satélite.

Nos Estados Unidos, por exemplo, desde 2002 já existem rádios 100% digitais, como a XM, que transmitem o sinal diretamente por satélite.

Nesse modelo, o conteúdo não precisa mais de antenas de transmissão locais. O sinal vai para o satélite e de lá é enviado para os receptores dos ouvintes, com maior qualidade e alcance.

Essa inovação permite que ouvintes em qualquer lugar do planeta tenham acesso ao mesmo conteúdo, abrindo caminho para experiências mais personalizadas e integradas.

Bastidores que fazem a diferença

Por trás de todo esse processo existem profissionais altamente especializados: locutores, operadores de áudio, programadores musicais, jornalistas e técnicos que fazem a engrenagem girar.

Cada segundo no ar exige planejamento, coordenação e domínio técnico.

E é essa união entre técnica e criatividade que mantém o rádio relevante até hoje.

Rádio: tradição que se reinventa todos os dias

Em plena era do streaming e dos podcasts, o rádio segue vivo, adaptável e surpreendentemente atual.

A estrutura física pode parecer simples, mas a engrenagem por trás de cada som que você ouve é complexa e fascinante.

Entender como funciona uma emissora de rádio é mergulhar em um universo que combina ciência, comunicação e emoção.

E agora que você já sabe o que acontece nos bastidores, da próxima vez que ouvir seu programa favorito, vai conseguir imaginar cada detalhe dessa jornada sonora.

Aproveite para conhecer a Audiency

Se você é artista, anunciante ou emissora e quer fazer parte dessa transformação no rádio, conheça a plataforma da Audiency.

Com ela, é possível monitorar, distribuir e analisar resultados reais de veiculação em todo o Brasil.

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“Meio Mané, Meio Serrano”: Grupo Gauderiaço lança faixa que celebra a alma do Sul em ritmo de festa

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Quando a música encontra identidade; o novo lançamento do Grupo Gauderiaço

Unir culturas, representar raízes e embalar festas com autenticidade: é assim que o Grupo Gauderiaço segue construindo sua trajetória.

Com o lançamento de “Meio Mané, Meio Serrano”, a banda dá voz a uma mistura que representa muito mais do que sotaques — é sobre sentimento, pertencimento e celebração da cultura regional.

A nova música chega carregada de simbolismos e entrega tudo aquilo que se espera de um verdadeiro fandango gaúcho: alegria, ritmo e aquela pegada que faz todo mundo sair do chão.

Contudo, o que torna essa faixa especial é a fusão entre duas forças culturais que, ao se encontrarem, criam um som único — a irreverência manezinha e a tradição serrana.

Uma história contada em forma de festa

O Grupo Gauderiaço não nasceu por acaso.

Sua essência está profundamente enraizada nas influências dos grandes nomes da música do Sul do Brasil.

Desde o início, o grupo carrega a bandeira da autenticidade, com uma estrutura profissional que vai além do palco: equipe técnica qualificada, músicos experientes e um compromisso inegociável com a qualidade sonora.

“Meio Mané, Meio Serrano” não foge à regra. A canção é, ao mesmo tempo, uma homenagem e uma festa.

É como se o ouvinte fosse transportado para um galpão campeiro, onde o cheiro de churrasco se mistura ao som da gaita e à risada solta do povo.

Além disso, a letra traz um toque bem-humorado que aproxima ainda mais o público e cria identificação com quem já viveu (ou sonha viver) essa mistura cultural.

Além do palco: a experiência Gauderiaço

O Grupo Gauderiaço entrega uma experiência completa.

Sua estrutura própria permite atender a eventos com excelência, desde pequenas celebrações até grandes produções.

A banda tem o domínio da arte de transformar qualquer ocasião em um espetáculo, sempre respeitando a tradição, mas sem abrir mão da inovação.

A nova faixa “Meio Mané, Meio Serrano” é mais uma prova disso.

Ela chega para somar ao repertório de quem valoriza a música gaúcha de raiz, mas também curte uma pitada de irreverência, leveza e alegria.

É canção para cantar em coro, dançar agarradinho e lembrar que a música regional continua viva — e cada vez mais pulsante.

Para quem é fã de verdade

Por fim, Se você ama a música do Sul, vai se identificar de cara com esse lançamento.

Curte uma boa festa, versos que contam histórias e o encontro de diferentes culturas? Então “Meio Mané, Meio Serrano” tem tudo para embalar sua rotina com alegria e autenticidade.

A faixa já toca nas rádios de todo o Brasil — e você pode fazer parte desse movimento. Peça na sua emissora favorita e envie para os amigos.

Quando uma música nasce com verdade, ela conquista espaços e corações por onde passa.

Zé Felipe e Ana Castela: romance em Orlando e sucesso absoluto nas rádios brasileiras

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Zé Felipe e Ana Castela protagonizaram os holofotes desta semana após um flagra nos Estados Unidos que rapidamente tomou conta das redes sociais.

O motivo? Um encontro “amigável” em Orlando, que reacendeu rumores de relacionamento entre os artistas — ao mesmo tempo em que impulsionou ainda mais a curiosidade do público sobre os próximos passos na carreira de ambos.

Enquanto o público especula, os números falam por si: Ana Castela segue entre as artistas mais tocadas do país, ocupando posição de destaque no Audiency Charts com mais de 80 mil execuções nas rádios apenas no último mês com o sucesso “Olha Onde eu Tô”.

Já Zé Felipe aposta alto na sua carreira internacional, com novas músicas em espanhol e parcerias estratégicas fora do Brasil.

Mas afinal, o que tudo isso revela sobre o poder da imagem pública, da performance no rádio e dos bastidores da indústria musical?

Vamos te mostrar como essas histórias, muitas vezes tratadas como fofoca, são parte de uma estratégia mais ampla e extremamente eficaz.

Zé Felipe: um plano internacional e uma jogada certeira

De acordo com a assessoria do cantor, a viagem de Zé Felipe aos Estados Unidos foi motivada por compromissos profissionais.

O artista está dando continuidade ao seu projeto de expansão internacional, focado em músicas em espanhol e encontros com compositores em Miami.

No entanto, antes dos compromissos de negócios, Zé aproveitou uma pausa em Orlando, onde foi visto com Ana Castela em um passeio pelos parques da cidade.

Segundo a equipe do cantor, os dois são amigos e o encontro foi casual — embora o público não tenha deixado o momento passar despercebido.

Esse tipo de exposição, quando bem alinhada com a narrativa artística, pode reforçar o engajamento do público, atrair mídia espontânea e impulsionar plays nas plataformas.

Incluindo o rádio, que continua sendo um termômetro poderoso da música nacional, ditando tendências e resultados.

Ana Castela: números que não mentem

Enquanto isso, Ana Castela não para de subir nas paradas.

Seu hit Olha Onde Eu Tô acumula milhares de execuções semanais em rádios de todo o país.

Só em julho, foram mais de 80 mil execuções mapeadas pela plataforma da Audiency — resultado de um trabalho estratégico de distribuição, relacionamento com programadores e presença constante em playlists e eventos.

Além disso, Ana continua sendo uma das artistas com maior apelo comercial do momento, seja nas redes sociais ou nas ondas do rádio.

O segredo? Uma combinação entre autenticidade, repertório popular e uma equipe de distribuição que sabe jogar com inteligência no calendário e nas oportunidades.

Imagem, rádio e estratégia: o triângulo do sucesso

Em tempos de redes sociais aceleradas, a imagem pública de um artista se tornou tão relevante quanto suas músicas.

Porém, o rádio continua sendo o canal mais confiável para construir uma carreira sólida e duradoura, pois transforma atenção momentânea em presença de marca.

Zé Felipe tem consciência disso — tanto que não se limitou às polêmicas da separação com Virgínia.

Ao contrário: lançou recentemente uma faixa que ironiza o fim do relacionamento, com versos como “apostar em você é pior que apostar nas bets”.

Além disso, a música já conta mais de 3 mil execuções nas rádios em todo o Brasil.

A canção, embora provocativa, mostra como o artista soube capitalizar sobre o momento sem perder o foco no que realmente importa: a música.

Oportunidade para artistas: como transformar visibilidade em carreira

Se você é artista, observe o que está por trás dessas histórias.

Não é apenas sobre romance ou separação — é sobre planejamento de imagem, gestão de mídia e estratégia de distribuição.

Estar entre os mais tocados no rádio é resultado de investimento, parcerias e construção de relacionamentos com veículos locais e nacionais.

Quer conquistar o mesmo espaço que Ana Castela nas rádios? Quer expandir sua carreira como Zé Felipe está fazendo fora do Brasil?

Então comece agora com a plataforma da Audiency.

Você poderá acompanhar os resultados em tempo real, analisar execuções por região, e planejar lançamentos com mais inteligência.

Por trás de um passeio no parque, pode haver uma estratégia internacional.

Por trás de uma música de superação, existe uma equipe de distribuição atenta às oportunidades.

E por trás de cada artista de sucesso, há uma presença forte no rádio — ainda hoje, o canal que conecta, emociona e gera resultados reais.

Acompanhe os artistas mais tocados nas rádios com o Audiency Charts e descubra o que impulsiona os verdadeiros hits!

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Planejamento de singles para o segundo semestre: check-list infalível para brilhar no rádio

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Lançar com estratégia: o segredo dos artistas que tocam mais

O segundo semestre chegou — e com ele, a oportunidade perfeita para alavancar sua carreira musical.

Enquanto muitos artistas deixam os lançamentos para “quando der tempo”, quem realmente quer crescer precisa agir com estratégia.

Afinal, não basta lançar. É preciso planejar para tocar.

E o rádio segue sendo o canal com maior poder de alcance e autoridade para consolidar um single na mente (e no coração) do público.

Neste blog, preparamos um check-list completo para você lançar seus próximos singles com tudo que a sua carreira merece: presença nas rádios, entrevistas marcantes, press kit profissional, estratégias de pré-save e clipe com foco em divulgação.

Vamos nessa?

1. Tenha um single com potencial de rádio

Antes de tudo, pare e reflita: essa música tem cara de rádio?

Singles que funcionam no rádio geralmente seguem um formato mais direto, com introdução curta, refrão memorável e letras com apelo emocional.

Além disso, é importante considerar o gênero, o tempo de duração (ideal entre 2min30 e 3min30) e a clareza da mixagem.

Dica prática: Faça uma curadoria entre suas composições e teste trechos nas redes sociais antes da escolha final. A reação do público pode ser um ótimo termômetro.

2. Construa relacionamento com gatekeepers

Gatekeepers são os profissionais que decidem o que toca ou não na programação das rádios — programadores, produtores, diretores artísticos.

E sim, eles são mais acessíveis do que parece. O segredo está na abordagem. Construa relacionamento com autenticidade.

Envie um e-mail bem escrito, com o link da faixa e um resumo profissional do projeto. E principalmente: entenda a rádio antes de enviar.

Escute a programação e avalie se sua música realmente se encaixa.

Evite o erro comum: mandar o mesmo release genérico para 100 rádios. Prefira qualidade à quantidade.

3. Monte um press kit completo e bem-feito

Além disso, um bom press kit abre portas. Ele precisa conter:

  • Foto profissional (com variações horizontal e vertical);
  • Biografia atualizada;
  • Capa do single;
  • Link para ouvir a música (de preferência com opção para download em alta qualidade);
  • Contatos de assessoria e redes sociais;
  • Link de pré-save (se disponível).

Portanto, seja objetivo, visual e organizado. Pense no gatekeeper: quanto mais rápido ele encontrar as informações, maior a chance de ouvir sua faixa e dar uma chance no ar.

4. Trabalhe o pré-save com antecedência

O pré-save não é só uma jogada de marketing digital — ele ajuda a impulsionar o desempenho do seu lançamento nas plataformas e mostra ao mercado que existe demanda.

Use o rádio como aliado: envie o link de pré-save para os locutores e produtores antes do lançamento, junto com um teaser exclusivo. Isso gera curiosidade e antecipa o engajamento.

5. Aposte em entrevistas e participações especiais

Nada conecta mais do que uma boa conversa no ar.

Ou seja, aproveite o lançamento para agendar entrevistas com rádios locais e regionais, lives em parceria com locutores e até mesmo participações em programas especiais.

Além de divulgar a música, você mostra seu carisma, sua história e cria vínculo com o público.

Bônus: Combine a entrevista com a estreia do single ao vivo. Essa dobradinha aumenta a retenção do ouvinte e dá mais força à campanha.

6. Lance o clipe como estratégia de reforço

Além disso, o clipe ainda é uma das ferramentas mais fortes de divulgação — e quando pensado estrategicamente, ele impulsiona o desempenho da faixa também no rádio.

Portanto, aposte em um clipe visualmente interessante e que se conecte com a mensagem da música.

Quer ir além? Inclua a rádio na divulgação do clipe: proponha ações conjuntas, como sorteios, estreia ao vivo ou campanha de repost com ouvintes.

Checklist final: você está pronto para o segundo semestre?

✅ Música com potencial de rádio
✅ Press kit atualizado e atrativo
✅ Relacionamento com gatekeepers iniciado
✅ Estratégia de pré-save ativada
✅ Entrevistas e participações agendadas
✅ Clipe pronto ou em produção

Ou seja, se você marcou todos os itens, está no caminho certo.

Se não, ainda dá tempo de organizar tudo e transformar esse semestre em um divisor de águas na sua carreira.

Potencialize seus resultados com a Audiency

Por fim, a Audiency oferece uma plataforma completa para monitorar onde suas músicas estão tocando no rádio — e mais: se você for um artista com música no ar, pode visualizar tudo em tempo real.

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Lançamento Musical | Rafaell Fernandes e Banda – “Nois é do Agro”: a força da música sertaneja que nasce da terra e ecoa no rádio

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A música sertaneja sempre foi espelho da vida simples, do campo, da lida diária e do orgulho de quem planta com as próprias mãos os frutos que colhe.

E é com esse espírito que Rafaell Fernandes e sua banda chegam com o lançamento “Nois é do Agro” — uma faixa que carrega identidade, regionalismo e um propósito claro: valorizar quem sustenta o Brasil de sol a sol.

Contudo, este lançamento vai muito além da composição.

Ele representa uma estratégia bem definida de presença no rádio, combinando tradição e inovação para conquistar espaço nas programações e nos corações dos ouvintes.

Nois é do Agro uma canção que honra as raízes e se conecta com o presente

Além disso, Rafaell Fernandes, já conhecido por suas releituras emocionantes de clássicos de Milionário & José Rico e Jessé, agora apresenta uma composição autoral que reforça seu compromisso com a verdade do interior.

A letra traduz o orgulho de ser do campo, com linguagem acessível, ritmo marcante e arranjos que equilibram o tradicional com o atual.

Ou seja, a canção acerta em cheio ao tocar em um sentimento coletivo: o pertencimento.

É sobre vestir a camisa do agro com orgulho, sobre se ver representado em cada verso, cada acorde. É sobre identidade.

Rádio: o coração da estratégia de lançamento

Para quem vive da música, estar no rádio é muito mais do que tocar em uma playlist — é marcar presença na rotina das pessoas.

É ser trilha sonora da lida no campo, da estrada de chão batido, do café passado na hora certa.

E Rafaell Fernandes entende isso como poucos.

Por isso, o lançamento de “Nois é do Agro” foi pensado para começar exatamente onde a música sertaneja nasceu e ainda pulsa com força: nas ondas do rádio.

Com uma abordagem estratégica e profundamente conectada com o público-alvo, a faixa foi preparada para conquistar espaço nas emissoras do Brasil e se tornar parte do cotidiano de quem vive e respira o agro.

Ouvintes, agora é com vocês!

Por fim, Se você ouviu “Nois é do Agro”, se emocionou e quer ouvir de novo, peça a música na sua rádio favorita.

Mande uma mensagem no WhatsApp da emissora, comente nas redes sociais ou participe da programação. Seu pedido faz a diferença!

Mostrar que a música te representa é o maior apoio que um artista pode receber.