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Planejamento de singles para o segundo semestre: check-list infalível para brilhar no rádio

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Lançar com estratégia: o segredo dos artistas que tocam mais

O segundo semestre chegou — e com ele, a oportunidade perfeita para alavancar sua carreira musical.

Enquanto muitos artistas deixam os lançamentos para “quando der tempo”, quem realmente quer crescer precisa agir com estratégia.

Afinal, não basta lançar. É preciso planejar para tocar.

E o rádio segue sendo o canal com maior poder de alcance e autoridade para consolidar um single na mente (e no coração) do público.

Neste blog, preparamos um check-list completo para você lançar seus próximos singles com tudo que a sua carreira merece: presença nas rádios, entrevistas marcantes, press kit profissional, estratégias de pré-save e clipe com foco em divulgação.

Vamos nessa?

1. Tenha um single com potencial de rádio

Antes de tudo, pare e reflita: essa música tem cara de rádio?

Singles que funcionam no rádio geralmente seguem um formato mais direto, com introdução curta, refrão memorável e letras com apelo emocional.

Além disso, é importante considerar o gênero, o tempo de duração (ideal entre 2min30 e 3min30) e a clareza da mixagem.

Dica prática: Faça uma curadoria entre suas composições e teste trechos nas redes sociais antes da escolha final. A reação do público pode ser um ótimo termômetro.

2. Construa relacionamento com gatekeepers

Gatekeepers são os profissionais que decidem o que toca ou não na programação das rádios — programadores, produtores, diretores artísticos.

E sim, eles são mais acessíveis do que parece. O segredo está na abordagem. Construa relacionamento com autenticidade.

Envie um e-mail bem escrito, com o link da faixa e um resumo profissional do projeto. E principalmente: entenda a rádio antes de enviar.

Escute a programação e avalie se sua música realmente se encaixa.

Evite o erro comum: mandar o mesmo release genérico para 100 rádios. Prefira qualidade à quantidade.

3. Monte um press kit completo e bem-feito

Além disso, um bom press kit abre portas. Ele precisa conter:

  • Foto profissional (com variações horizontal e vertical);
  • Biografia atualizada;
  • Capa do single;
  • Link para ouvir a música (de preferência com opção para download em alta qualidade);
  • Contatos de assessoria e redes sociais;
  • Link de pré-save (se disponível).

Portanto, seja objetivo, visual e organizado. Pense no gatekeeper: quanto mais rápido ele encontrar as informações, maior a chance de ouvir sua faixa e dar uma chance no ar.

4. Trabalhe o pré-save com antecedência

O pré-save não é só uma jogada de marketing digital — ele ajuda a impulsionar o desempenho do seu lançamento nas plataformas e mostra ao mercado que existe demanda.

Use o rádio como aliado: envie o link de pré-save para os locutores e produtores antes do lançamento, junto com um teaser exclusivo. Isso gera curiosidade e antecipa o engajamento.

5. Aposte em entrevistas e participações especiais

Nada conecta mais do que uma boa conversa no ar.

Ou seja, aproveite o lançamento para agendar entrevistas com rádios locais e regionais, lives em parceria com locutores e até mesmo participações em programas especiais.

Além de divulgar a música, você mostra seu carisma, sua história e cria vínculo com o público.

Bônus: Combine a entrevista com a estreia do single ao vivo. Essa dobradinha aumenta a retenção do ouvinte e dá mais força à campanha.

6. Lance o clipe como estratégia de reforço

Além disso, o clipe ainda é uma das ferramentas mais fortes de divulgação — e quando pensado estrategicamente, ele impulsiona o desempenho da faixa também no rádio.

Portanto, aposte em um clipe visualmente interessante e que se conecte com a mensagem da música.

Quer ir além? Inclua a rádio na divulgação do clipe: proponha ações conjuntas, como sorteios, estreia ao vivo ou campanha de repost com ouvintes.

Checklist final: você está pronto para o segundo semestre?

✅ Música com potencial de rádio
✅ Press kit atualizado e atrativo
✅ Relacionamento com gatekeepers iniciado
✅ Estratégia de pré-save ativada
✅ Entrevistas e participações agendadas
✅ Clipe pronto ou em produção

Ou seja, se você marcou todos os itens, está no caminho certo.

Se não, ainda dá tempo de organizar tudo e transformar esse semestre em um divisor de águas na sua carreira.

Potencialize seus resultados com a Audiency

Por fim, a Audiency oferece uma plataforma completa para monitorar onde suas músicas estão tocando no rádio — e mais: se você for um artista com música no ar, pode visualizar tudo em tempo real.

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Conteúdo que transforma: como quadros educativos no rádio valorizam sua emissora e atraem anunciantes

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Você já parou para pensar no poder que o rádio tem de educar, informar e transformar vidas todos os dias?

Em tempos de excesso de informação superficial, conteúdos educativos e utilitários ganham um novo protagonismo nas programações.

Eles não apenas preenchem a grade, mas também fidelizam ouvintes, fortalecem a imagem da emissora e despertam o interesse de novos anunciantes.

Neste blog, você vai entender como investir em quadros sobre finanças, saúde, trânsito e cultura pode se tornar um diferencial estratégico — tanto na audiência quanto na receita.

Rádio além do entretenimento: um canal de serviço público

O rádio sempre foi um companheiro fiel. Mas, quando assume o papel de educador e guia no cotidiano, ele se transforma em algo ainda maior: um verdadeiro serviço à comunidade.

Além disso, quando a emissora traz informações relevantes de forma simples e acessível, ela cria vínculos reais com o público.

Um quadro com dicas financeiras ajuda famílias a se organizarem. Um boletim sobre saúde conscientiza e protege. Já o conteúdo cultural aproxima pessoas de suas raízes e amplia horizontes.

Resultado? O público passa a enxergar o rádio como um aliado indispensável no dia a dia.

Quadros educativos que fazem diferença

A seguir, alguns exemplos de conteúdos que vêm se destacando nas programações de emissoras pelo Brasil:

Finanças no ar

Dicas práticas sobre orçamento doméstico, controle de dívidas, investimentos e educação financeira. Locutores bem preparados ou especialistas locais podem apresentar o quadro com linguagem leve e acessível.

Saúde e bem-estar

Clínicas, profissionais da saúde e órgãos públicos oferecem conteúdo com credibilidade. Além disso, assuntos como vacinação, alimentação saudável e prevenção de doenças despertam interesse imediato dos ouvintes.

Boletim do trânsito

Além de serviço imediato, esse tipo de conteúdo ajuda a emissora a ser percebida como útil e conectada com o dia a dia do ouvinte.

Ou seja, também é uma porta de entrada para parcerias com autoescolas, oficinas, concessionárias e seguradoras.

Cultura e comunidade

Divulgar eventos locais, tradições regionais e artistas da cidade valoriza a cultura e gera identificação.

Esse conteúdo costuma criar alto engajamento e pode ser patrocinado por entidades culturais ou prefeituras.

O impacto direto na audiência (e no faturamento)

O público quer se sentir representado. E quando a programação é construída com esse olhar humanizado, os ouvintes não apenas sintonizam — eles permanecem.

E mais: recomendam.

Além disso, esse tipo de conteúdo aumenta o tempo médio de escuta e abre espaço para anúncios com maior valor agregado. Afinal, marcas querem se associar a veículos com credibilidade, utilidade pública e alta conexão emocional com o público.

Por isso, quanto mais valor sua emissora entrega, maior o retorno que ela recebe.

Como começar: o caminho da consistência

Ou seja, implementar quadros educativos exige planejamento e constância. Comece com um ou dois temas fixos por semana.

Além disso, ouça o que a audiência quer, acompanhe os feedbacks e vá ajustando conforme o perfil da sua região.

O segredo está em manter a linguagem próxima, o conteúdo relevante e a frequência constante.

Sua emissora como referência local

Ao transformar sua programação em uma fonte de conhecimento e orientação, sua emissora deixa de ser apenas um canal de entretenimento e passa a ser uma autoridade na região.

Isso fortalece a marca, amplia o impacto e diferencia o rádio em meio a tantos formatos digitais.

O rádio segue sendo um meio de confiança, proximidade e presença. E, com conteúdo educativo e utilitário, ele ganha ainda mais potência e propósito.

Por fim, se você deseja tornar sua emissora mais valorizada, relevante e atrativa para o público e para o mercado anunciante, o caminho está claro: ofereça conteúdo que transforma.

O rádio que educa, fideliza. O rádio que informa, conquista. E o rádio que serve — prospera.

Quer que a sua emissora seja vista e valorizada por grandes anunciantes?

Na plataforma da Audiency, você pode destacar sua rádio na Vitrine de Emissoras, anexar seu mídia kit e atrair novas oportunidades de negócio com quem realmente investe em mídia.

Para isso, basta ser homologada na plataforma.

O processo é rápido, gratuito e garante mais visibilidade, profissionalismo e credibilidade para sua programação.

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Lançamento Musical | Rafaell Fernandes e Banda – “Nois é do Agro”: a força da música sertaneja que nasce da terra e ecoa no rádio

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A música sertaneja sempre foi espelho da vida simples, do campo, da lida diária e do orgulho de quem planta com as próprias mãos os frutos que colhe.

E é com esse espírito que Rafaell Fernandes e sua banda chegam com o lançamento “Nois é do Agro” — uma faixa que carrega identidade, regionalismo e um propósito claro: valorizar quem sustenta o Brasil de sol a sol.

Contudo, este lançamento vai muito além da composição.

Ele representa uma estratégia bem definida de presença no rádio, combinando tradição e inovação para conquistar espaço nas programações e nos corações dos ouvintes.

Nois é do Agro uma canção que honra as raízes e se conecta com o presente

Além disso, Rafaell Fernandes, já conhecido por suas releituras emocionantes de clássicos de Milionário & José Rico e Jessé, agora apresenta uma composição autoral que reforça seu compromisso com a verdade do interior.

A letra traduz o orgulho de ser do campo, com linguagem acessível, ritmo marcante e arranjos que equilibram o tradicional com o atual.

Ou seja, a canção acerta em cheio ao tocar em um sentimento coletivo: o pertencimento.

É sobre vestir a camisa do agro com orgulho, sobre se ver representado em cada verso, cada acorde. É sobre identidade.

Rádio: o coração da estratégia de lançamento

Para quem vive da música, estar no rádio é muito mais do que tocar em uma playlist — é marcar presença na rotina das pessoas.

É ser trilha sonora da lida no campo, da estrada de chão batido, do café passado na hora certa.

E Rafaell Fernandes entende isso como poucos.

Por isso, o lançamento de “Nois é do Agro” foi pensado para começar exatamente onde a música sertaneja nasceu e ainda pulsa com força: nas ondas do rádio.

Com uma abordagem estratégica e profundamente conectada com o público-alvo, a faixa foi preparada para conquistar espaço nas emissoras do Brasil e se tornar parte do cotidiano de quem vive e respira o agro.

Ouvintes, agora é com vocês!

Por fim, Se você ouviu “Nois é do Agro”, se emocionou e quer ouvir de novo, peça a música na sua rádio favorita.

Mande uma mensagem no WhatsApp da emissora, comente nas redes sociais ou participe da programação. Seu pedido faz a diferença!

Mostrar que a música te representa é o maior apoio que um artista pode receber.

Rádio e Instagram/Facebook Live: unindo plataformas ao vivo para amplificar sua audiência

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Em um mundo onde a atenção é disputada segundo a segundo, unir forças entre plataformas é mais do que uma estratégia — é uma necessidade.

A transmissão ao vivo sempre foi o grande trunfo do rádio.

Mas, com a ascensão das redes sociais, especialmente o Instagram e o Facebook, surge uma nova possibilidade: potencializar o alcance ao integrar esses canais em tempo real.

Neste blog, vamos explorar como fazer essa conexão acontecer de forma fluida, profissional e, acima de tudo, estratégica.

Se você trabalha com rádio, marketing, ou comunicação, continue a leitura. Este conteúdo foi feito para você.

A força da transmissão ao vivo: do estúdio para o mundo

Imagine a cena: o locutor entra no ar, a música toca, o ouvinte se conecta. Essa cena se repete há décadas.

Contudo, quando essa transmissão também acontece no Instagram ou Facebook, com rostos, bastidores e interação em tempo real, o impacto se multiplica.

Enquanto o rádio leva a voz, as redes entregam o rosto, os gestos e as expressões.

A junção dessas linguagens cria uma experiência imersiva — quase como estar dentro do estúdio.

Como fazer transmissões simultâneas: o passo a passo estratégico

A seguir, listamos uma rota prática para unir rádio e redes sociais em transmissões ao vivo de forma eficiente:

1. Prepare a estrutura técnica

Antes de tudo, garanta estabilidade. É preciso:

  • Um bom sinal de internet no estúdio;
  • Tripé ou suporte para celular;
  • Iluminação básica (natural ou artificial);
  • Software de streaming, caso deseje integrar mais de uma câmera ou tela.

Dica: ferramentas como OBS Studio, StreamYard ou Restream permitem transmitir para múltiplas plataformas ao mesmo tempo.

2. Escolha o conteúdo certo para o ao vivo

Nem todo momento da programação precisa estar nas redes sociais.

Prefira:

  • Entrevistas com artistas;
  • Sorteios ao vivo;
  • Comentários de notícias impactantes;
  • Participações de ouvintes;
  • Bastidores de programas populares.

Além disso, esses conteúdos funcionam muito bem com o engajamento visual das redes.

3. Crie uma rotina de divulgação cruzada

Promova sua live nas redes com antecedência, mas também durante a programação do rádio.

Frases como:

  • “Essa entrevista está ao vivo no nosso Instagram agora mesmo!”
  • “Quer ver o artista que está no estúdio com a gente? Corre pro nosso Facebook!”

Ou seja, essas chamadas despertam a curiosidade e geram tráfego cruzado entre canais.

Transformando audiência em relacionamento

A grande sacada da integração entre rádio e redes sociais está em transformar ouvintes em seguidores, e seguidores em comunidade ativa.

O chat ao vivo, os comentários em tempo real, os corações e curtidas, tudo isso cria conexão.

Mais do que audiência, você constrói um ecossistema.

Ou seja, o ouvinte já não é mais um número no Ibope: ele se torna um nome conhecido no chat da live, um rosto nos comentários, um participante da programação.

Marcas, patrocinadores e oportunidades comerciais

Outro ponto importante é o valor comercial desse formato.

Marcas querem estar onde o público está — e se o público está ouvindo e assistindo ao mesmo tempo, melhor ainda.

Exemplo real: Emissoras que realizam lives patrocinadas por marcas locais têm registrado aumento no ticket médio dos anunciantes, pois entregam mídia multiplataforma com relatórios mensuráveis (visualizações, cliques, alcance e interações).

Com a plataforma da Audiency, por exemplo, é possível monitorar o desempenho da música no rádio e criar estratégias de mídia cruzada para campanhas com ainda mais impacto.

O futuro é multiplataforma — e o presente também

Por fim, unir o rádio ao Instagram e Facebook Live não é apenas uma tendência.

É um caminho natural para quem quer ampliar alcance, gerar conexão autêntica com o público e oferecer valor real aos anunciantes.

Mais do que nunca, quem comunica bem em tempo real, conquista em tempo real.

Lançamento Musical | Grupo Candeias: “Eu Vou Beber De Novo” embala corações e copos

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Um novo sucesso para quem viveu um amor difícil de esquecer

Se tem algo que a música brasileira sabe fazer como ninguém é traduzir sentimentos.

E, dessa vez, o Grupo Candeias nos entrega uma daquelas faixas que não passam despercebidas. O lançamento “Eu Vou Beber De Novo” chega com força para se tornar o novo hino de quem ama, sofre e… bebe para esquecer.

A canção mistura sinceridade emocional com um ritmo envolvente, resultando em uma experiência sonora que toca diretamente quem já enfrentou os altos e baixos de um amor mal resolvido.

Quando a saudade vira desculpa para mais um copo

Não é apenas sobre beber. É sobre aquela sensação de vazio que insiste em permanecer quando a pessoa que amamos vai embora, mas a memória dela ainda ocupa espaço demais.

“Eu Vou Beber De Novo” fala de forma simples e direta sobre esse sentimento.

A letra traz uma honestidade quase dolorosa, como se fosse um desabafo cantado. E é justamente essa autenticidade que faz com que tanta gente se identifique.

Além disso, os arranjos envolventes e a interpretação visceral do Grupo Candeias ajudam a transformar a música em mais do que um hit: ela vira companhia para noites solitárias, trilha sonora de bares movimentados e até motivo para refletir entre um gole e outro.

Produção impecável e refrão marcante

A produção da faixa mostra maturidade e técnica, sem perder a espontaneidade. A sonoridade é fiel ao estilo característico do grupo, com aquele pagode romântico que mistura nostalgia e atualidade.

O refrão é daqueles que grudam na cabeça e no coração. É fácil de cantar, difícil de esquecer.

A cada repetição, o público se vê mais dentro da história – como se estivesse ouvindo a própria vida em forma de música.

Grupo Candeias: autenticidade e conexão com o público

O Grupo Candeias vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical brasileiro por uma razão clara: a conexão real com quem ouve.

Não se trata apenas de melodias bem produzidas, mas de canções que contam histórias verdadeiras, com as quais o público se identifica.

Neste lançamento, eles mostram mais uma vez o motivo de tantos seguidores fiéis. “Eu Vou Beber De Novo” não é só um novo single – é mais um capítulo da trajetória de um grupo que sabe se reinventar sem perder suas raízes.

Uma música para ouvir, cantar e compartilhar

Ou seja, em tempos em que o superficial muitas vezes domina as paradas, o Grupo Candeias aposta no sentimento, no drama e na verdade.

O resultado é uma faixa poderosa, com potencial de se tornar atemporal – como aquelas músicas que, mesmo anos depois, ainda tocam onde mais dói: no coração de quem já amou e foi embora… mas nunca esqueceu.

Se você ainda não escutou, a hora é agora. Dê o play, prepare seu coração e, quem sabe, seu copo também.

Porque essa é daquelas músicas que chegam pra ficar – e, sim, pra ouvir de novo.

Upcoming: o que muda com as novas legislações para web-rádio e web-TV no Brasil?

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O futuro bate à porta (e ele é digital)

O cenário da comunicação no Brasil está prestes a passar por uma transformação profunda.

Se você tem uma web-rádio, pensa em montar uma web-TV ou já atua nesse universo digital, prepare-se: as leis que regem esse setor estão mudando – e isso pode afetar diretamente sua operação, seu modelo de negócios e, principalmente, seu potencial de crescimento.

Afinal, quando o Congresso Nacional começa a mexer em decretos da década de 60 e a unir televisão com internet, é sinal de que o jogo virou.

Mas o que tudo isso significa na prática?

Neste blog, vamos analisar as principais propostas e mudanças que estão sendo discutidas, além de mostrar como se preparar para uma nova era da comunicação online no Brasil.

A era da regulamentação chegou: o que está em jogo?

Durante muitos anos, o universo das web-rádios e web-TVs cresceu à margem das grandes legislações.

No entanto, com a popularização dessas mídias, os olhos do governo e das entidades reguladoras se voltaram para esse mercado em franca expansão.

Alguns projetos de lei e ações já estão em curso para estruturar o setor e, segundo o Ministério das Comunicações, 2025 será um ano decisivo.

Principais legislações em andamento (e o que elas mudam)

1. Projeto de Lei 6106/23

Este PL já foi aprovado pelo Senado e está em análise na Câmara dos Deputados.

Seu objetivo é revogar a proibição da formação de redes de rádio e TV, imposta pelo Decreto-Lei 236/67.

Na prática:
Isso abre caminho para que web-rádios e web-TVs possam se organizar em redes, com mais estrutura, alcance nacional e força comercial.

É uma revolução no modelo atual, que pode beneficiar quem deseja profissionalizar seu projeto.

2. Lei 14.812/2024

Publicada em janeiro do ano passado, essa lei atualizou o mesmo decreto de 1967.

O foco foi ampliar os limites de outorgas (autorizações de funcionamento) para rádios e TVs, inclusive as comunitárias e educacionais.

Impacto direto:
Cria um ambiente mais favorável para novos entrantes no setor, inclusive com potencial para que web-rádios pleiteiem reconhecimento formal no futuro.

3. TV 3.0

Você já ouviu falar disso? Trata-se da próxima geração da TV aberta no Brasil, que vai unir a programação tradicional ao poder da internet.

Um grupo técnico já trabalha para definir qual tecnologia será usada, e a previsão de implementação está prevista para ser concluída em 2025.

Com início das primeiras transmissões da TV 3.0 até a Copa do Mundo de 2026.

O que isso tem a ver com você?
A lógica da TV 3.0 abre espaço para integração entre conteúdo ao vivo, sob demanda e interatividade — o que pode influenciar diretamente a forma como a web-TV é vista e consumida.

4. PL 2630/2020 – Lei da Liberdade e Transparência na Internet

Embora não trate diretamente de web-rádio e web-TV, esse projeto impacta todos os produtores de conteúdo online.

Ele estabelece normas para combater a desinformação e ampliar a responsabilidade das plataformas digitais.

Fique atento:
É essencial adotar boas práticas de checagem, transparência e organização editorial, principalmente se sua rádio ou TV online aborda temas de interesse público ou político.

Regras que já valem hoje para web-rádios

Ainda que muita coisa esteja em discussão, algumas obrigações já existem e devem ser seguidas desde já por quem opera uma web-rádio no Brasil.

🎵 Direitos autorais

Sim, se você transmite músicas ao vivo pela internet, é obrigatório pagar os direitos autorais ao ECAD – mesmo que a rádio não tenha fins lucrativos.

Dica:
Busque registrar sua programação e fazer os pagamentos corretamente. Isso evita dores de cabeça e demonstra profissionalismo.

CNPJ é obrigatório?

Tecnicamente, não. Mas se você pensa em monetizar, fechar parcerias e crescer de forma estruturada, ter um CNPJ é altamente recomendado.

Ele permite emitir notas fiscais, assinar contratos e até participar de licitações futuras.

Oportunidades e desafios da regulamentação

Regulamentar é colocar ordem na casa – e isso pode parecer assustador no começo. Mas, na verdade, traz segurança jurídica, estabilidade e oportunidades de crescimento para quem estiver preparado.

Com regras claras, o mercado se fortalece.

Anunciantes se sentem mais seguros para investir, artistas ganham mais visibilidade e os ouvintes passam a consumir conteúdos com mais confiança.

Exemplo real:
Assim como o streaming precisou se adaptar à cobrança de direitos e à transparência nas métricas, a web-rádio está trilhando o mesmo caminho.

Quem se adianta, sai na frente.

Como se preparar desde já?

Formalize sua operação. Se ainda não tem, avalie abrir um CNPJ.

Regularize sua programação. Pague o ECAD corretamente.

Profissionalize seu conteúdo. Use vinhetas, tenha uma identidade sonora e invista em uma programação atrativa.

Acompanhe os projetos de lei. Entenda como cada um impacta seu modelo de atuação.

Monitore sua performance. Use plataformas como a Audiency para saber exatamente onde e quando sua programação está sendo acessada — e otimize seus resultados com dados reais.

O futuro já começou

As mudanças que se aproximam não são obstáculos – são portas abertas.

Quem souber interpretar o movimento do mercado e se adaptar com agilidade vai colher os frutos de um setor mais estruturado, valorizado e cheio de possibilidades.

Web-rádios e web-TVs deixaram de ser “alternativas” para se tornarem protagonistas na nova era da comunicação.

E você, está pronto para ocupar esse palco?

Lançamento Musical | Banda Universitária estreia “Medley Mentirosa e Tubarões” com batida envolvente e conexão popular

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Quando o som certo encontra o momento certo, a mágica acontece.

E é exatamente isso que a Banda Universitária entrega com o lançamento do seu novo “Medley: Mentirosa – Tubarões” — uma mistura contagiante de ritmo, energia e apelo popular, que chega para dominar as rádios e playlists pelo país.

Combinando duas faixas já conhecidas pelo público, o medley traz um toque moderno e dançante, sem perder a essência que consagrou a banda como referência no segmento universitário.

A proposta vai além da música: ela cria uma experiência que flerta com a nostalgia e, ao mesmo tempo, mira no futuro.

Medley: a arte de unir o que já é sucesso

Medleys têm o poder de transformar o conhecido em algo novo.

Neste lançamento, a Banda Universitária conseguiu ir além do óbvio. As faixas foram reimaginadas com arranjos modernos, batidas dançantes e interpretações cheias de energia.

A fusão das músicas cria uma experiência sonora contínua, perfeita para embalar festas, animar os palcos e marcar presença nas rádios.

Além disso, o medley permite que a banda apresente sua versatilidade musical e seu domínio de palco, criando uma atmosfera envolvente desde os primeiros acordes até o último refrão.

A força da conexão com o público

A Banda Universitária sabe como tocar o público — não apenas com acordes e melodias, mas com emoção, presença e verdade.

Essa conexão, que já é forte em shows ao vivo, agora também transparece no novo lançamento. A produção cuidadosa, os arranjos potentes e o estilo característico da banda criam uma combinação certeira.

O público encontra nessa faixa um convite para cantar junto, dançar, relembrar momentos e se jogar na energia que só a música popular brasileira consegue entregar com tanta autenticidade.

Uma faixa feita para ficar na cabeça (e no coração)

“Mentirosa” e “Tubarões” não são apenas títulos que se destacam. São músicas com melodias fáceis de memorizar, letras que grudam e refrões que viram coro nas festas.

A união dessas duas potências em um só lançamento cria uma faixa com alto poder de replay — daquelas que, depois de ouvir uma vez, você quer ouvir de novo.

Além disso, a interpretação carismática e envolvente da Banda Universitária dá ainda mais vida à composição, valorizando cada verso com entrega e identidade.

Um lançamento que é puro ritmo, presença e autenticidade

Por fim, “Medley Mentirosa e Tubarões” é mais do que uma junção de músicas conhecidas. Na verdade, é um lançamento que celebra a alegria, o movimento e a conexão com o público.

Além disso, a Banda Universitária prova, mais uma vez, que sabe como transformar o palco em festa — e, agora, leva essa energia também para o streaming e para o rádio, conquistando, assim, cada vez mais espaço e ouvintes apaixonados.

Portanto, se você ainda não deu o play, essa é a hora.

Prepare-se para cantar, dançar e se deixar levar por uma faixa que tem tudo para embalar os melhores momentos do seu dia.

Jabá legal e transparência: como as rádios podem garantir ética e credibilidade na programação musical

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A música emociona, conecta e transforma.

Mas quando os bastidores da radiodifusão escondem intenções, o público perde a confiança, e a credibilidade da emissora desmorona.

Por isso, discutir jabá legal e transparência se tornou urgente — não apenas para cumprir a lei, mas também para preservar vínculos com os ouvintes.

Neste artigo, mostramos como as rádios podem aplicar boas práticas de divulgação musical de forma ética, regulamentada e alinhada às expectativas do público.

Usamos estudos acadêmicos, referências legais e exemplos práticos para fortalecer a atuação das emissoras em um mercado que exige cada vez mais profissionalismo e responsabilidade.

O que é jabá legal — e o que ele não é

Primeiramente, é preciso desmistificar o termo jabá. Durante anos, ele foi associado a pagamentos ocultos em troca de espaço nas rádios.

Contudo, existe uma prática regulamentada e ética — o chamado jabá legal — que pode, sim, conviver com uma programação transparente.

O jabá legal corresponde à contratação formal de espaços publicitários por artistas, gravadoras ou assessorias, com identificação clara de que aquela música possui caráter promocional.

Estudos disponíveis na biblioteca.umc.br e no repositorio.jesuita.org.br demonstram que a transparência marca a diferença entre o jabá ilegal e o legítimo.

Quando o ouvinte percebe que aquela faixa faz parte de uma ação publicitária, e isso é comunicado de forma honesta, a relação de confiança permanece.

O que diz a legislação sobre o jabá no Brasil?

A radiodifusão musical no Brasil segue uma legislação clara.

A Lei nº 4.117/1962, conhecida como Código Brasileiro de Telecomunicações, determina que toda veiculação com fins comerciais precisa ser identificada.

Além disso, o Decreto nº 52.795/1963 reforça que as rádios devem informar de forma precisa quando exibem conteúdo publicitário.

Caso a rádio omita essa informação ao tocar uma faixa contratada, ela infringe a norma. Isso pode resultar em sanções, incluindo multas e até suspensão da outorga.

Portanto, mais do que uma formalidade legal, a sinalização correta representa uma postura ética diante da audiência.

A importância da ética na programação musical

A confiança do ouvinte é um dos maiores patrimônios de uma emissora. Quando ele escolhe uma estação, ele espera autenticidade, qualidade musical e coerência com a identidade da rádio.

No entanto, sempre que a rádio omite interesses comerciais por trás da programação, ela compromete essa relação.

Rádios que atuam com ética valorizam a diversidade artística, promovem novos talentos e mantêm a coerência no conteúdo.

Elas também demonstram compromisso com o papel social do rádio como agente de formação cultural e acesso democrático à música.

Boas práticas para aplicar o jabá legal com transparência

A seguir, listamos algumas ações fundamentais para emissoras que desejam manter uma relação de confiança com o público e ainda monetizar sua grade com responsabilidade:

  • Formalize contratos: registre todas as negociações de veiculação com cláusulas claras e prazos definidos, garantindo profissionalismo e segurança jurídica.
  • Sinalize o conteúdo publicitário: informe de maneira clara, durante a programação, que determinada faixa possui caráter promocional. Utilize expressões como “espaço publicitário” ou “conteúdo patrocinado”.
  • Mantenha equilíbrio na programação: distribua as músicas contratadas com inteligência para preservar a diversidade artística e a identidade da emissora.
  • Capacite sua equipe: ofereça treinamentos constantes aos locutores, programadores e equipe comercial, reforçando os limites éticos e legais relacionados à prática.
  • Use dados para justificar escolhas: a transparência também exige que a rádio mostre como determinada música contratada gera impacto real na audiência. Por isso, contamos com a plataforma Audiency, que permite monitorar em tempo real todas as execuções no rádio, gerar relatórios completos e apresentar dados concretos sobre o desempenho de cada faixa veiculada.

O futuro da radiodifusão é transparente

O ouvinte moderno valoriza autenticidade. Ele percebe quando uma emissora prioriza o respeito, a diversidade musical e a clareza na comunicação.

Rádios que atuam com transparência não apenas ganham ouvintes — elas conquistam promotores da marca.

Portanto, ao adotar uma postura clara em relação ao jabá legal, a emissora se fortalece diante do público, dos artistas e do mercado anunciante.

Ética e profissionalismo andam juntos

Adotar boas práticas em relação ao jabá legal representa mais do que seguir a lei — reforça a posição da emissora como referência em credibilidade.

Em tempos de excesso de informação e baixa fidelidade, quem comunica com clareza conquista mais que ouvintes: forma defensores da marca.

A Audiency apoia emissoras que buscam unir performance, ética e profissionalismo.

Com ferramentas estratégicas de monitoramento e gestão, sua programação se torna mais confiável, transparente e alinhada com as exigências atuais do mercado.

Promoção cruzada: artistas, marcas e rádio em campanhas que realmente engajam

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No mundo do marketing moderno, o impacto das conexões genuínas supera qualquer fórmula tradicional.

É justamente nesse cenário que a promoção cruzada entre artistas, marcas e rádio se torna uma estratégia poderosa — e, quando bem executada, cria campanhas que fogem do óbvio e encantam o público de forma natural.

Mais do que somar forças, essa união multiplica resultados.

Afinal, quando três universos se conectam com propósito e criatividade, o alcance, o engajamento e a relevância crescem exponencialmente.

O que é promoção cruzada?

A promoção cruzada é uma estratégia colaborativa entre dois ou mais parceiros que compartilham suas audiências, plataformas e recursos para promover um objetivo em comum.

No caso de artistas, marcas e rádio, essa parceria cria um ecossistema onde cada parte entra com sua força:

  • O artista com sua autenticidade, carisma e base de fãs.
  • A marca com sua verba, posicionamento e propósito.
  • A rádio com seu alcance local, credibilidade e influência cultural.

E para unir tudo isso com inteligência de dados e gestão eficiente, entra a Audiency: uma plataforma que monitora em tempo real onde e quando as músicas tocam, gerando dados estratégicos para otimizar as ações e comprovar resultados.

Por que essa combinação de promoção cruzada funciona tão bem?

Essa tríade funciona porque cada elemento entrega algo que os outros não têm — e, juntos, criam algo que nenhum conseguiria sozinho.

Imagine um lançamento musical apoiado por uma marca de moda. O artista divulga a campanha em suas redes. A marca inclui a música em seus anúncios. A rádio local toca o single, entrevista o cantor e promove um sorteio em parceria.

O resultado? Um ciclo de visibilidade que alimenta todos os lados.

Além disso, o público percebe essa ação como algo autêntico, orgânico e envolvente — não apenas uma propaganda.

E com o apoio da Audiency, todos esses resultados podem ser acompanhados de forma clara: é possível saber exatamente quais emissoras veicularam o conteúdo, em qual horário e com que frequência, facilitando relatórios e decisões futuras.

Como planejar uma campanha tripartite de sucesso?

Para que essa união seja realmente eficiente, é essencial seguir alguns pilares estratégicos:

1. Clareza de objetivos

Antes de tudo, defina o que cada parte quer alcançar: o artista busca mais plays? A marca quer vender um novo produto? A rádio deseja atrair ouvintes jovens?

Com metas claras, as ações se alinham com mais facilidade.

2. Narrativa compartilhada

Uma campanha só funciona se contar uma história coerente. A música precisa conversar com o produto. A marca deve se identificar com o artista. E a rádio tem que se sentir parte dessa mensagem.

Quando todos contam a mesma história, o público escuta com atenção.

3. Divisão justa de entregas

Cada parceiro contribui com o que faz de melhor. Pode-se dividir os espaços assim:

  • O artista grava vídeos e participa de ativações.
  • A marca investe em mídia paga e promoções.
  • A rádio oferece espaço no ar e cobertura ao vivo.

Essa distribuição fortalece a parceria e evita desequilíbrios.

Métricas compartilhadas = sucesso real

Outro ponto essencial são as métricas.

É preciso definir como o sucesso será medido para cada parte envolvida.

Por exemplo:

  • A marca pode avaliar o aumento nas vendas ou no tráfego de site.
  • O artista acompanha os streams e o crescimento nas redes sociais.
  • A rádio analisa a audiência e o retorno em participação dos ouvintes.

Além disso, a combinação de dados fornece uma visão mais ampla sobre o impacto real da campanha, permitindo ajustes em tempo real e maior transparência entre os envolvidos.

Portanto, com a Audiency, todos têm acesso a relatórios completos e transparentes.

O artista visualiza a performance da música no rádio, a marca acompanha o impacto de sua presença na mídia tradicional, e a rádio obtém insights para fortalecer sua grade.

Uma campanha bem medida é uma campanha que pode ser replicada com ainda mais força.

Exemplos que inspiram

Alguns dos cases mais marcantes do mercado surgiram justamente de ações assim:

  • Campanhas com sorteios de ingressos patrocinados por marcas em programas de rádio, com ativação de artistas ao vivo.
  • Lançamentos musicais promovidos junto a empresas que oferecem cupons ou produtos personalizados com a identidade da música.
  • Sessões acústicas exclusivas em rádios locais, patrocinadas por marcas que compartilham dos mesmos valores que o artista.

Além disso, esses exemplos mostram que não é necessário um investimento milionário — e sim uma boa ideia, alinhamento e sinergia verdadeira.

Quando cada um brilha, todos ganham

Por fim, a promoção cruzada entre artistas, marcas e rádio não é apenas uma tendência, mas uma estratégia inteligente para quem busca relevância em tempos de excesso de informação.

Essa conexão gera resultados concretos e, mais do que isso, cria memórias afetivas na audiência.

Quando feita com propósito, a campanha deixa de ser só uma ação publicitária e vira parte da cultura local. Portanto, se você é artista, gestor de marca ou profissional de rádio, considere o poder dessa união.

📍 E se você quer transformar essa estratégia em resultado, conte com a Audiency.